| Nacido | 2 de agosto de 1627 (Dordrecht) |
| Fallecido | 19 de octubre de 1678 (Dordrecht) a la edad de 51 años |
| Nacionalidad | Países Bajos |
| Épocas | Barroco |
| Género | retrato |
| Profesión | pintor, escritor, poeta, artista gráfico, historiador del arte |
| Familia | Padre: Dirk van Hoogstraten Hermano o hermana: Jan van Hoogstraten, François van Hoogstraten |
| Maestro de | Rembrandt |
| Afiliaciones | Bentvueghels |
| Obras destacadas | View of an Interior (1658), Salmacis and Hermaphroditus (1673), Trompe-l'oeil-Stilleben (1664), Selbstporträt (1647), Alter Mann im Fenster (1653) |
| Museos | Art Institute of Chicago |
El 6 de agosto de 1651, un joven pintor de Dordrecht se encontraba en la sala de audiencias del emperador Fernando III en Viena y presentó tres cuadros: un retrato, una coronación de espinas y un bodegón pintado como un auténtico tablero portacartas, una tabla de madera tras cuyas correas de cuero se sujetaban cartas y utensilios de escritura. El emperador se dejó engañar. Arnold Houbraken, discípulo posterior del pintor, relató que Fernando había declarado que aquel era el primer pintor que lograba engañarlo. Como castigo, se quedó con el cuadro y entregó al pintor una cadena de oro con una medalla honorífica. La medalla se conserva hoy en el Museo de Historia del Arte de Viena. El pintor se llamaba Samuel van Hoogstraten, era neerlandés y, a partir de entonces, incluyó ostensiblemente la cadena y la medalla en sus bodegones. En el cuadro «Falsa Estantería de Cartas con Implementos de Escritura, c.1655», hoy en el Museo de Arte de San Diego, cuelga entre cartas, unas tijeras y una pluma; el sello rojo resplandece ante la madera oscura.
Samuel van Hoogstraten nació el 2 de agosto de 1627 en Dordrecht. Su padre Dirck, pintor y platero, le impartió las primeras lecciones; la familia pertenecía a la comunidad menonita. Tras la muerte de su padre, el adolescente ingresó a comienzos de la década de 1640 en el taller de Rembrandt en Ámsterdam. El 16 de mayo de 1651 había emprendido el gran viaje que lo llevaría a Viena; en 1652 pasó por Venecia y Génova rumbo a Roma, donde los Bentvueghels, la hermandad neerlandesa de artistas, le dieron el sobrenombre de Batavier, por el antiguo pueblo de los Países Bajos. En 1653 regresó a la corte imperial y aquel otoño acompañó a la corte a Ratisbona.
De este periodo vienés procede «Hombre en una ventana, 1653», que hoy cuelga en el mismo museo que la medalla imperial. Un anciano con gorro ribeteado de piel se apoya tras la hoja abierta de una ventana de vidrios emplomados; la barba gris cae sobre el marco y su mirada pasa de largo ante nosotros. Sobre el alféizar de piedra hay un diminuto frasco de vidrio, pintado con tal precisión que apetece alargar la mano para cogerlo. Percibimos el cuadro como una prueba definitiva, pues una vez más el ojo debe confiar en una ventana pintada.
En 1656 regresó a Dordrecht. El 22 de mayo, los acuñadores de Holanda lo admitieron en su cofradía; en la ceca de Dordrecht llegó a ejercer como preboste, una especie de supervisor. El 18 de junio contrajo matrimonio con Sara Balen. Además, escribía sonetos y tragedias, y en su taller se formaron Aert de Gelder y aquel Arnold Houbraken que más tarde consignaría la anécdota del emperador. Entre 1662 y 1667 vivió en Londres y pintó para el coleccionista Thomas Povey un gran cuadro de perspectiva. Samuel Pepys, el diarista más célebre de Inglaterra, cayó dos veces en el engaño en enero de 1663 y anotó que tras la puerta abierta del armario no colgaba nada más que una imagen plana; eso era precisamente lo que más admiraba.
Llevó el juego hasta sus últimas consecuencias en las cajas de perspectiva. En todo el mundo se conservan seis de estas cajas del siglo XVII; la más famosa es obra de Hoogstraten y la única que posee dos mirillas. La «Caja de Perspectiva de un Interior Holandés, 1663» muestra el principio: una caja de nogal pintada por dentro al óleo y provista de un espejo de cristal que dirige la luz hacia el interior. Vistas desde el lado abierto, las formas parecen deformadas; un gato se agazapa sobre la mesa puesta junto a una fuente de ostras y, al fondo, se abre un arco oscuro con la inscripción Memento Mori, recuerda que morirás. Solo la mirilla reúne todos esos elementos en una estancia coherente.
El más sutil de sus engaños cuelga en el Louvre: «Las zapatillas, finales del siglo XVII». El museo fecha el cuadro entre 1655 y 1662; muestra una vista a través de puertas abiertas hacia una sucesión de habitaciones desiertas. Una escoba se apoya en la pared, un manojo de llaves cuelga de una silla y las zapatillas esperan en el umbral. Engañado por una firma falsa, el siglo XIX atribuyó la escena al pintor Pieter de Hooch, y durante algún tiempo se consideró incluso obra de Vermeer; hasta se añadieron un perro y la figura de una muchacha, que más tarde volvieron a eliminarse. No fue hasta 1955 cuando el historiador del arte Eduard Plietzsch propuso atribuir el cuadro a Hoogstraten. Hoy la atribución es indiscutida: cuelga en el Louvre bajo su verdadero nombre, el mismo que figura ahora en las reproducciones artísticas que elaboramos para nuestros clientes.
Finalmente, el maestro del engaño dirigió la mirada hacia sí mismo y hacia su saber. En 1677 pintó un «Autorretrato - Peinture de Samuel Dirksz, van Hoogstraten (1627-1678) - 1677 - Óleo sobre madera - 20x16,4 - Museo de Dordrechts»; en 1678 se publicó en Róterdam su tratado Inleyding, una introducción a la alta escuela de la pintura en nueve libros, cada uno de ellos dedicado a una musa, y al mismo tiempo la única teoría pictórica completa escrita por un artista neerlandés de finales del siglo XVII. En él, el discípulo de Rembrandt juzgaba «La ronda de noche», el célebre retrato colectivo de la guardia cívica pintado por su maestro: estaba concebido con tal sentido pictórico y tanta fuerza que, a su lado, todos los demás retratos de guardias parecían naipes; solo habría deseado algo más de luz. Tras la publicación, al autor apenas le quedaron unos meses de vida. El 19 de octubre de 1678 fue su último día; Dordrecht enterró a su preboste de la ceca en la capilla de los acuñadores de la Grote Kerk. Sara, su esposa, murió pocas semanas después, el 22 de noviembre de 1678.
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| Nacido | 2 de agosto de 1627 (Dordrecht) |
| Fallecido | 19 de octubre de 1678 (Dordrecht) a la edad de 51 años |
| Nacionalidad | Países Bajos |
| Épocas | Barroco |
| Género | retrato |
| Profesión | pintor, escritor, poeta, artista gráfico, historiador del arte |
| Familia | Padre: Dirk van Hoogstraten Hermano o hermana: Jan van Hoogstraten, François van Hoogstraten |
| Maestro de | Rembrandt |
| Afiliaciones | Bentvueghels |
| Obras destacadas | View of an Interior (1658), Salmacis and Hermaphroditus (1673), Trompe-l'oeil-Stilleben (1664), Selbstporträt (1647), Alter Mann im Fenster (1653) |
| Museos | Art Institute of Chicago |
El 6 de agosto de 1651, un joven pintor de Dordrecht se encontraba en la sala de audiencias del emperador Fernando III en Viena y presentó tres cuadros: un retrato, una coronación de espinas y un bodegón pintado como un auténtico tablero portacartas, una tabla de madera tras cuyas correas de cuero se sujetaban cartas y utensilios de escritura. El emperador se dejó engañar. Arnold Houbraken, discípulo posterior del pintor, relató que Fernando había declarado que aquel era el primer pintor que lograba engañarlo. Como castigo, se quedó con el cuadro y entregó al pintor una cadena de oro con una medalla honorífica. La medalla se conserva hoy en el Museo de Historia del Arte de Viena. El pintor se llamaba Samuel van Hoogstraten, era neerlandés y, a partir de entonces, incluyó ostensiblemente la cadena y la medalla en sus bodegones. En el cuadro «Falsa Estantería de Cartas con Implementos de Escritura, c.1655», hoy en el Museo de Arte de San Diego, cuelga entre cartas, unas tijeras y una pluma; el sello rojo resplandece ante la madera oscura.
Samuel van Hoogstraten nació el 2 de agosto de 1627 en Dordrecht. Su padre Dirck, pintor y platero, le impartió las primeras lecciones; la familia pertenecía a la comunidad menonita. Tras la muerte de su padre, el adolescente ingresó a comienzos de la década de 1640 en el taller de Rembrandt en Ámsterdam. El 16 de mayo de 1651 había emprendido el gran viaje que lo llevaría a Viena; en 1652 pasó por Venecia y Génova rumbo a Roma, donde los Bentvueghels, la hermandad neerlandesa de artistas, le dieron el sobrenombre de Batavier, por el antiguo pueblo de los Países Bajos. En 1653 regresó a la corte imperial y aquel otoño acompañó a la corte a Ratisbona.
De este periodo vienés procede «Hombre en una ventana, 1653», que hoy cuelga en el mismo museo que la medalla imperial. Un anciano con gorro ribeteado de piel se apoya tras la hoja abierta de una ventana de vidrios emplomados; la barba gris cae sobre el marco y su mirada pasa de largo ante nosotros. Sobre el alféizar de piedra hay un diminuto frasco de vidrio, pintado con tal precisión que apetece alargar la mano para cogerlo. Percibimos el cuadro como una prueba definitiva, pues una vez más el ojo debe confiar en una ventana pintada.
En 1656 regresó a Dordrecht. El 22 de mayo, los acuñadores de Holanda lo admitieron en su cofradía; en la ceca de Dordrecht llegó a ejercer como preboste, una especie de supervisor. El 18 de junio contrajo matrimonio con Sara Balen. Además, escribía sonetos y tragedias, y en su taller se formaron Aert de Gelder y aquel Arnold Houbraken que más tarde consignaría la anécdota del emperador. Entre 1662 y 1667 vivió en Londres y pintó para el coleccionista Thomas Povey un gran cuadro de perspectiva. Samuel Pepys, el diarista más célebre de Inglaterra, cayó dos veces en el engaño en enero de 1663 y anotó que tras la puerta abierta del armario no colgaba nada más que una imagen plana; eso era precisamente lo que más admiraba.
Llevó el juego hasta sus últimas consecuencias en las cajas de perspectiva. En todo el mundo se conservan seis de estas cajas del siglo XVII; la más famosa es obra de Hoogstraten y la única que posee dos mirillas. La «Caja de Perspectiva de un Interior Holandés, 1663» muestra el principio: una caja de nogal pintada por dentro al óleo y provista de un espejo de cristal que dirige la luz hacia el interior. Vistas desde el lado abierto, las formas parecen deformadas; un gato se agazapa sobre la mesa puesta junto a una fuente de ostras y, al fondo, se abre un arco oscuro con la inscripción Memento Mori, recuerda que morirás. Solo la mirilla reúne todos esos elementos en una estancia coherente.
El más sutil de sus engaños cuelga en el Louvre: «Las zapatillas, finales del siglo XVII». El museo fecha el cuadro entre 1655 y 1662; muestra una vista a través de puertas abiertas hacia una sucesión de habitaciones desiertas. Una escoba se apoya en la pared, un manojo de llaves cuelga de una silla y las zapatillas esperan en el umbral. Engañado por una firma falsa, el siglo XIX atribuyó la escena al pintor Pieter de Hooch, y durante algún tiempo se consideró incluso obra de Vermeer; hasta se añadieron un perro y la figura de una muchacha, que más tarde volvieron a eliminarse. No fue hasta 1955 cuando el historiador del arte Eduard Plietzsch propuso atribuir el cuadro a Hoogstraten. Hoy la atribución es indiscutida: cuelga en el Louvre bajo su verdadero nombre, el mismo que figura ahora en las reproducciones artísticas que elaboramos para nuestros clientes.
Finalmente, el maestro del engaño dirigió la mirada hacia sí mismo y hacia su saber. En 1677 pintó un «Autorretrato - Peinture de Samuel Dirksz, van Hoogstraten (1627-1678) - 1677 - Óleo sobre madera - 20x16,4 - Museo de Dordrechts»; en 1678 se publicó en Róterdam su tratado Inleyding, una introducción a la alta escuela de la pintura en nueve libros, cada uno de ellos dedicado a una musa, y al mismo tiempo la única teoría pictórica completa escrita por un artista neerlandés de finales del siglo XVII. En él, el discípulo de Rembrandt juzgaba «La ronda de noche», el célebre retrato colectivo de la guardia cívica pintado por su maestro: estaba concebido con tal sentido pictórico y tanta fuerza que, a su lado, todos los demás retratos de guardias parecían naipes; solo habría deseado algo más de luz. Tras la publicación, al autor apenas le quedaron unos meses de vida. El 19 de octubre de 1678 fue su último día; Dordrecht enterró a su preboste de la ceca en la capilla de los acuñadores de la Grote Kerk. Sara, su esposa, murió pocas semanas después, el 22 de noviembre de 1678.