| Nacido | 15 de julio de 1606 (Leiden) |
| Fallecido | 4 de octubre de 1669 (Amsterdam) a la edad de 63 años |
| Nacionalidad | Países Bajos |
| Épocas | Barroco, Niederländisches Goldenes Zeitalter der Malerei |
| Género | Porträtmalerei, religiöses Gemälde, mythologische Malerei, Genremalerei, Historienmalerei, Selbstbildnis, Landschaftsmalerei, Porträt, Tronie, Stillleben, Vanitas, hunting still life, Mythologische Kunst, Winterlandschaft |
| Profesión | Maler, Zeichner, Druckgrafiker, Kunstsammler, Radierer, Sammler, bildender Künstler, Alte Meister, Graveur, Kunsthändler, Künstler |
| Familia | Padre: Harmen Gerritszoon van Rijn Madre: Neeltje Willemsdr. Zuytbrouck Hijo o hija: Titus van Rijn, Cornelia van Rijn |
| Maestro de | Pieter Lastman, Joris van Schooten, Jacob Isaacsz. van Swanenburgh, Jan Pynas |
| Discípulo | Willem Drost, Godfrey Kneller, Philips de Koninck, Abraham van Dijck, Bernhard Keil, Gerard Dou, Carel Fabritius, Jürgen Ovens, Ferdinand Bol, Samuel van Hoogstraten, Nicolaes Maes, Lambert Doomer, Gerbrand van den Eeckhout, Govaert Flinck, Anthonie van Borssom, Cornelis Brouwer, Jan Victors, Jacobus Levecq, Jan Gillisz van Vliet, Adriaen Verdoel, Willem de Poorter, Isaac de Jouderville, Abraham Furnerius, Johann Ulrich Mayr, Karel van der Pluym, Jan Jansz. de Stomme, Arent de Gelder, Titus van Rijn, Christopher Paudiß, Franz Wulfhagen, Jacques de Rousseaux, Heiman Dullaart, Leendert van Beijeren, Constantijn van Renesse, Heinrich Jansen, Gerrit Willemsz Horst, Johannes Raven der Jüngere, Gerrit van Uylenburgh, Johannes Colaert, Jan van Glabbeeck |
| Afiliaciones | Amsterdamer Lukasgilde |
| Obras destacadas | Die Nachtwache (1642), Die Anatomie des Dr. Tulp (1632), Der Sturm auf dem See Genesareth (1633), Die Judenbraut (1667), Die Rueckkehr des verlorenen Sohnes (1668) |
| Museos | National Gallery of Art, Statens Museum for Kunst, Art Institute of Chicago, Rijksmuseum, Minneapolis Institute of Art |
La edad de oro representa un período de economía floreciente y una economía próspera. La riqueza fue acompañada por una gran libertad y la elevación del arte a un sector económico. En los primeros tratados de arte, se hace especial hincapié en un pintor que fue capaz de ganar mucho de los tres aspectos agradables de la vida. Rembrandt-van-Rijn amaba la prosperidad y la vida extravagante. Como artista, amaba la libertad de realizar sus ideas y se benefició del rápido comercio de obras de arte. El mayor bien del artista era la pintura, que vivía como ningún otro pintor.
Ya en el siglo XVII, Ámsterdam dio un ejemplo de liberalidad, tolerancia y una dinámica cultural única. Se hablaban diferentes idiomas en las calles y el comercio era parte de la imagen de la ciudad. Rembrandt se mudaba regularmente a Ámsterdam. A veces su pintura tomó un enfoque empresarial. Sus obras recuerdan a grandes escenas de una obra de teatro. Las figuras están hábilmente posicionadas y toman el centro del escenario a través de un hábil juego de luces. La Guardia Nocturna muestra este juego de luz y oscuridad a la perfección. La pintura muestra una escena de día y despierta en el espectador la sensación de una reunión nocturna. Rembrandt implementó los principios pictóricos de los maestros italianos y desarrolló una forma magistral de representación a partir de ellos. Drama hablaba desde las pinturas y combinaba sus figuras con sentimientos. Esto se hace particularmente claro en los retratos en los que permitía a sus modelos y a sí mismo reírse.
Rembrandt amaba las oportunidades que su talento le ofrecía. Fundó su propio taller para pintar y hacer pintar sus cuadros. Bastantes de las pinturas de sus estudiantes llevan el gran nombre. El pintor ganó bien e invirtió una parte considerable de su dinero en pinturas de otros artistas. También compró sus propias pinturas. Con la esperanza de revenderlos más tarde con beneficios, Rembrandt pidió un préstamo. El pintor vivió en una complicada construcción económica, que dejó al artista en su vejez sin dinero. Su tesoro fue disuelto y produjo pinturas de Rubens y Rafael. Al final, el gran pintor se quedó con la pintura y una vida en un raro tiempo de libertad.
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| Nacido | 15 de julio de 1606 (Leiden) |
| Fallecido | 4 de octubre de 1669 (Amsterdam) a la edad de 63 años |
| Nacionalidad | Países Bajos |
| Épocas | Barroco, Niederländisches Goldenes Zeitalter der Malerei |
| Género | Porträtmalerei, religiöses Gemälde, mythologische Malerei, Genremalerei, Historienmalerei, Selbstbildnis, Landschaftsmalerei, Porträt, Tronie, Stillleben, Vanitas, hunting still life, Mythologische Kunst, Winterlandschaft |
| Profesión | Maler, Zeichner, Druckgrafiker, Kunstsammler, Radierer, Sammler, bildender Künstler, Alte Meister, Graveur, Kunsthändler, Künstler |
| Familia | Padre: Harmen Gerritszoon van Rijn Madre: Neeltje Willemsdr. Zuytbrouck Hijo o hija: Titus van Rijn, Cornelia van Rijn |
| Maestro de | Pieter Lastman, Joris van Schooten, Jacob Isaacsz. van Swanenburgh, Jan Pynas |
| Discípulo | Willem Drost, Godfrey Kneller, Philips de Koninck, Abraham van Dijck, Bernhard Keil, Gerard Dou, Carel Fabritius, Jürgen Ovens, Ferdinand Bol, Samuel van Hoogstraten, Nicolaes Maes, Lambert Doomer, Gerbrand van den Eeckhout, Govaert Flinck, Anthonie van Borssom, Cornelis Brouwer, Jan Victors, Jacobus Levecq, Jan Gillisz van Vliet, Adriaen Verdoel, Willem de Poorter, Isaac de Jouderville, Abraham Furnerius, Johann Ulrich Mayr, Karel van der Pluym, Jan Jansz. de Stomme, Arent de Gelder, Titus van Rijn, Christopher Paudiß, Franz Wulfhagen, Jacques de Rousseaux, Heiman Dullaart, Leendert van Beijeren, Constantijn van Renesse, Heinrich Jansen, Gerrit Willemsz Horst, Johannes Raven der Jüngere, Gerrit van Uylenburgh, Johannes Colaert, Jan van Glabbeeck |
| Afiliaciones | Amsterdamer Lukasgilde |
| Obras destacadas | Die Nachtwache (1642), Die Anatomie des Dr. Tulp (1632), Der Sturm auf dem See Genesareth (1633), Die Judenbraut (1667), Die Rueckkehr des verlorenen Sohnes (1668) |
| Museos | National Gallery of Art, Statens Museum for Kunst, Art Institute of Chicago, Rijksmuseum, Minneapolis Institute of Art |
La edad de oro representa un período de economía floreciente y una economía próspera. La riqueza fue acompañada por una gran libertad y la elevación del arte a un sector económico. En los primeros tratados de arte, se hace especial hincapié en un pintor que fue capaz de ganar mucho de los tres aspectos agradables de la vida. Rembrandt-van-Rijn amaba la prosperidad y la vida extravagante. Como artista, amaba la libertad de realizar sus ideas y se benefició del rápido comercio de obras de arte. El mayor bien del artista era la pintura, que vivía como ningún otro pintor.
Ya en el siglo XVII, Ámsterdam dio un ejemplo de liberalidad, tolerancia y una dinámica cultural única. Se hablaban diferentes idiomas en las calles y el comercio era parte de la imagen de la ciudad. Rembrandt se mudaba regularmente a Ámsterdam. A veces su pintura tomó un enfoque empresarial. Sus obras recuerdan a grandes escenas de una obra de teatro. Las figuras están hábilmente posicionadas y toman el centro del escenario a través de un hábil juego de luces. La Guardia Nocturna muestra este juego de luz y oscuridad a la perfección. La pintura muestra una escena de día y despierta en el espectador la sensación de una reunión nocturna. Rembrandt implementó los principios pictóricos de los maestros italianos y desarrolló una forma magistral de representación a partir de ellos. Drama hablaba desde las pinturas y combinaba sus figuras con sentimientos. Esto se hace particularmente claro en los retratos en los que permitía a sus modelos y a sí mismo reírse.
Rembrandt amaba las oportunidades que su talento le ofrecía. Fundó su propio taller para pintar y hacer pintar sus cuadros. Bastantes de las pinturas de sus estudiantes llevan el gran nombre. El pintor ganó bien e invirtió una parte considerable de su dinero en pinturas de otros artistas. También compró sus propias pinturas. Con la esperanza de revenderlos más tarde con beneficios, Rembrandt pidió un préstamo. El pintor vivió en una complicada construcción económica, que dejó al artista en su vejez sin dinero. Su tesoro fue disuelto y produjo pinturas de Rubens y Rafael. Al final, el gran pintor se quedó con la pintura y una vida en un raro tiempo de libertad.