Ramo con amapolas. Pintura de Odilon Redon (1840-1916)

Las flores de amapola roja dominan la parte superior del ramo; entre ellas, flores blancas y rosas, un toque amarillo, algún que otro matiz azul aciano… y, sin embargo, nada de ello resulta estridente. Me parece fascinante que este bodegón, con sus colores intensos, resulte más bien suave y casi onírico, como si alguien hubiera pintado las flores de memoria en lugar de observarlas sobre la mesa. Odilon Redon, nacido en 1840 en Francia, pertenece a la corriente simbolista; combina la observación precisa de la naturaleza con un universo pictórico poético e introspectivo, y es precisamente esta mezcla la que caracteriza al motivo. Las flores se alzan en un jarrón sencillo de color gris claro sobre una superficie teñida de rosa; detrás se extiende un fondo marrón oliva en el que los tallos y las hierbas apenas se insinúan. No se trata de un inventario botánico ni de una enumeración objetiva de especies, sino de manchas de color flotantes que solo se identifican como amapolas, rosas y claveles cuando se observan desde cierta distancia. Las amapolas aportan el acento más marcado; sus centros negros son lo más oscuro de todo el cuadro. Todo lo demás permanece apagado y terroso. Redon pinta aquí menos un ramo que un estado de ánimo, y eso es lo que distingue este cuadro floral de la mayoría de los de su época.

Contra la pared clara, el lienzo enmarcado despliega una presencia serena y erguida: el formato vertical alarga el ramo, el jarrón se sitúa firmemente en el tercio inferior y, por encima, el fondo oscuro se abre como si fuera un espacio propio. El estrecho marco dorado «Noemi» mide solo unos pocos milímetros más que el ancho de un dedo; su delicado borde ornamentado y su discreta pátina aportan al cuadro un remate clásico sin limitar las flores. Un marco dorado ancho y pesado aplastaría este motivo; este, en cambio, solo traza una línea fina alrededor de la superficie de color. Con sus 64 x 80 cm, la obra destaca incluso desde varios metros de distancia, pero sigue siendo lo suficientemente acogedora para espacios que no sean paredes de museo. El motivo está impreso sobre un lienzo mate, montado en un bastidor y con los bordes reflejados lateralmente; y precisamente la superficie mate resulta aquí una decisión acertada: refuerza el efecto aterciopelado y etéreo de las flores, en lugar de imponerles un brillo que nunca caracterizó el estilo pictórico de Redon. Incluso el fondo rugoso y nublado conserva así su profundidad; el tejido apenas se vislumbra en el marrón del fondo. Aunque la luz del día incida oblicuamente sobre la superficie, la impresión permanece totalmente serena: sin reflejos, ni destellos, solo el borde dorado capta una estrecha franja de luz, mientras que las flores permanecen en su propio mundo, a medio camino entre la realidad y el sueño. Uno se sorprende a sí mismo volviendo una y otra vez a los centros negros de las amapolas: ahí es donde se ancla todo el sueño.