Ramo con amapolas. Pintura de Odilon Redon (1840-1916)

Desde el jarrón, colocado a gran profundidad, el ramo se eleva con un movimiento suelto, casi circular; algunos tallos se pierden en el fondo verde parduzco, mientras que las flores destacan de él como islas de color dispersas. Las amapolas rojas dominan el arco superior y, con sus centros oscuros, crean puntos focales sólidos. Entre ellas se encuentran flores blancas, rosas y amarillas, algunas muy abiertas y otras aún cerradas. Sus formas se mantienen suaves, a veces apenas insinuadas, como si surgieran al observarlas. En la parte inferior, una franja clara sobre la mesa enmarca el jarrón gris azulado, pero aquí tampoco hay límites definidos. Redon no organiza el bodegón con precisión botánica: el color, el recuerdo y la apariencia se entrelazan. La mirada se detiene precisamente en las pequeñas pinceladas azules entre las cabezas de amapola: estas refrescan el rojo apagado y aportan al exuberante ramo un aire reflexivo, sin restarle su presencia física.

En esta versión sobre lienzo «Salvador», la superficie mate del tejido determina en gran medida la sensación de cercanía que transmite la imagen. El tejido se perfila incluso a través de las hojas rojas de amapola y el fondo marrón grisáceo; especialmente en la parte superior derecha, su fina trama descompone las superficies de color aparentemente cerradas en muchas pequeñas protuberancias. Tampoco las flores blancas y rosadas parecen impresas de forma lisa: las capas claras se superponen visualmente a trazos más oscuros, mientras que algunos trazos violetas permanecen como pinceladas añadidas posteriormente. Dan ganas de pasar el dedo por encima, aunque el grano visible ya revela lo suficiente sobre la textura. Sin cristal, esta superficie permanece sin alteraciones; por eso, el Noemi se limita a trazar un estrecho borde dorado alrededor del conjunto. La impresión no presenta un relieve de color real, pero el tejido y las capas de impresión crean, a corta distancia, una profundidad que me ha sorprendido incluso a mí mismo al contemplar las fotos. De este modo, la ejecución conserva sobre todo esa yuxtaposición vacilante entre la composición y la corrección, que hace que el ramo parezca cobrar vida en el momento de su creación.