Peral de Pollviller - en 'Nouveau Duhamel du Monceau ou traité des arbres et arbustos que le culture en France', figuras según los dibujos de P.J. Redoute y P. Bessa, París

Entre las hojas oscuras y finamente dentadas se encuentra un denso racimo de flores blancas, cuyos estambres rojizos animan el orden silencioso de la hoja con multitud de pequeños puntos; debajo, la rama de peral se destaca casi como una segunda página de estudio sobre el fondo claro, con cinco frutos de color marrón anaranjado, largos pedúnculos y una única hoja que se abre hacia. A la izquierda, junto a ella, se encuentran una pera partida por la mitad, una semilla y un pequeño estudio de flor, mientras que las etiquetas y el número de lámina revelan el propósito científico de la representación. Al mismo tiempo, la composición presenta un equilibrio sereno: las flores y el follaje se concentran en la parte superior, los frutos aportan peso visual a la parte inferior y el espacio libre entre ambos permite apreciar claramente cada rasgo. La lámina procede del «Nouveau Duhamel du Monceau», una publicación botánica sobre árboles y arbustos cultivados en Francia; el original, de Pierre-Joseph Redouté, combina la observación precisa de las plantas con una composición que hace tiempo que ya no sirve únicamente para su identificación. Lo que más me gusta de este tipo de láminas botánicas es precisamente que no necesitan una escena: las diferencias entre la flor, el fruto, la semilla y la hoja sostienen toda la imagen.

En esta obra, Sinead se acerca mucho a la superficie del cuadro, sin paspartú ni cristal, de modo que la chapa de roble marca directamente la transición entre el panel claro y la pared; con un frente de 15 milímetros y una profundidad de 30 milímetros, el perfil parece estrecho visto de frente, pero gana notablemente en volumen cuando se observa de perfil. Al contemplarla, mi mirada se detiene en la esquina inferior derecha: allí, la veta horizontal del listón inferior se encuentra, en una diagonal bien definida, con el trazado vertical del lateral, y el inglete a ras deja que este cambio de dirección se perciba como un detalle de construcción deliberado. El borde exterior es recto, un estrecho escalón interior delimita el lienzo con limpieza; no hay adornos, y precisamente por eso el aspecto de roble resulta menos austero que un marco dorado clásico. Esto encaja perfectamente aquí. Leonardo, el lienzo satinado utilizado, sostiene la reproducción en un práctico formato vertical de 35 × 45 centímetros, mientras que el marco, con su veteado de madera visible, evoca más el material vegetal que el esplendor de un salón. Sobre una pared clara, Sinead se aprecia como un contorno nítido, pero desde la distancia habitual a la que se observa la obra, es sobre todo la precisión botánica de las ramas de peral la que define el espacio, y esa serenidad sobria le sienta muy bien a la obra.