El castigo de la lujuria

Dos mujeres flotan atravesando la imagen. Están suspendidas en el aire, en posición horizontal; sus vestiduras cuelgan pesadas, y su largo cabello castaño rojizo se estira hacia abajo y queda enredado en las ramas desnudas de un árbol. Detrás de ellas, una franja de bosque oscuro; por encima, los Alpes nevados a la última luz del día; y delante, una extensión de nieve vacía. El paisaje permanece en calma. El motivo no lo es. Segantini pintó esta obra en 1891 inspirándose en el poema «Nirvana» de Luigi Illica; el cuadro forma parte de sus primeras obras simbolistas y hoy se encuentra expuesto en la Walker Art Gallery de Liverpool. El castigo aquí no consiste en el fuego, sino en el frío y la ingravidez: las mujeres van a la deriva por un valle alto que no ofrece ningún punto de apoyo. Me fascina la contradicción: la escena está concebida como sombría, pero resulta casi pacífica. A ello contribuye la técnica divisionista de Segantini, esa sucesión de numerosas pinceladas finas y superpuestas que confiere a la nieve y al cielo una luz centelleante y plateada.

Es precisamente en este cabello donde se decide esta obra. De cerca, el cabello castaño rojizo de la figura del frente se desglosa en mechones individuales y sinuosos que destacan sobre la nieve como si estuvieran dibujados : cada rizo se distingue claramente hasta el punto en que desaparece en la oscura franja del bosque. También las numerosas pinceladas cortas de color en las laderas de las montañas se aprecian individualmente, nada se difumina hasta convertirse en una masa gris. La impresión está realizada sobre Leonardo, un lienzo satinado, montado en un bastidor de madera en formato 68 x 39 cm; en los bordes laterales, el motivo continúa reflejado; se ha prescindido deliberadamente de un marco adicional y, en la parte posterior, un gancho dentado garantiza la sujeción a la pared. Este diseño abierto encaja con la imagen. Sin marco, la superficie nevada termina simplemente en el borde, y la sensación de flotación de la escena se prolonga en el lienzo independiente. El formato apaisado alarga aún más la composición a lo ancho: la mirada recorre las figuras como si se tratara de un friso. Al principio pasas de largo, pero luego te detienes porque hay algo flotando en el aire que no pertenece a ese lugar. Una imagen que no necesita ser llamativa para permanecer en la estancia.