El castigo de la lujuria

El paisaje se superpone en horizontal: abajo, un campo nevado; por encima, una franja casi negra de matorrales desnudos; detrás, la cordillera nevada; y arriba, un cielo pálido. Y atravesando estas franjas rígidas flotan dos mujeres, sostenidas por nada: su cabello suelto, de color rojo-marrón, se arrastra tras ellas como humo y se enreda en las ramas oscuras. Segantini no pinta aquí una historia con principio y fin, sino un estado: frío, ingravidez, un limbo entre el sueño y el castigo. La luz permanece tenue, los colores se mantienen en tonos grises, beige y blanco roto; solo el cabello y los tonos de piel aportan notas cálidas que contrastan con el conjunto. Quien la contemple con detenimiento descubrirá, a la izquierda, en la oscuridad, una tercera figura medio difuminada: el cuadro solo revela a sus personajes con reticencia.

En el lienzo satinado «Leonardo», montado sin marco en un formato de 68 x 39 cm, es precisamente este estado el que adquiere una dimensión tangible. Si la mirada recorre la franja oscura de matorrales, se aprecia allí un relieve de grano fino: los numerosos trazos cortos con los que Segantini ha plasmado las ramas se asientan sobre el tejido como puntos y hilos ligeramente elevados, mientras que el cielo que hay sobre ellos permanece plano y tranquilo. En el borde superior del cuadro, la estructura del lienzo queda al descubierto bajo el gris claro, y las crestas de las montañas, con sus estrías, parecen casi rayadas en lugar de impresas. El motivo se extiende limpiamente por los bordes del bastidor, y el campo nevado se prolonga hacia los lados.

Así, el cuadro cuelga de la pared como un cuerpo plano, sin cristal, sin paspartú, y precisamente eso le sienta bien, porque nada se interpone entre el ojo y el lienzo. Lo que llama la atención son los mechones retorcidos, finos como un cabello: se aprecian hasta el último mechón, y uno los sigue casi de forma involuntaria desde el cálido marrón rojizo de las figuras hasta las ramas negras.