La pintura de paisaje, como género establecido de la pintura representativa, abarca tanto la representación de paisajes naturales como de otros paisajes culturales, como las ciudades y la arquitectura, las plantas industriales y el arte de los jardines.
Aunque los primeros frescos de la antigüedad ya muestran indicios de interpretaciones paisajísticas, de las que desgraciadamente no ha sobrevivido casi nada, la pintura de paisajes no tenía sentido en los primeros tiempos del arte pictórico.
No fue hasta el final de la Edad Media cuando la percepción y el significado del paisaje cambiaron para la gente y, a partir de entonces, pasó al mundo del arte como una forma de arte por derecho propio. El empeño por representar el entorno natural en su carácter especial con la mayor fidelidad posible encontró artistas cada vez más comprometidos que se dedicaron a este género artístico. La nueva visión estética del entorno y del paisaje reflejaba el zeitgeist de una nueva percepción y apreciación del mundo en su tiempo, que se quería plasmar en esta nueva forma de arte.
Con el comienzo del Renacimiento, surgió una nueva comprensión del mundo y se desarrolló un esfuerzo por explorar el mundo científicamente. Esto favoreció el desarrollo de la pintura de paisaje y, en particular, la exploración de los modos de representación en perspectiva. Además de la perspectiva lineal, se desarrolló el estudio de la perspectiva central y la perspectiva aérea. También se utilizaron medios técnicos, como la cámara oscura, para seguir desarrollando la representación de la perspectiva en la pintura.
El desarrollo de la pintura al óleo abrió nuevas posibilidades de gradaciones de color más finas y colores más brillantes, los esmaltes translúcidos permitieron una representación nueva y realista del juego natural de luces y sombras.
Mientras que los paisajes heroicos e idealizados basados en la mitología antigua y el mundo de la Biblia seguían siendo predominantes a principios del siglo XVII, en este siglo surgieron multitud de nuevos temas en la pintura de paisaje con el auge de la pintura de paisaje holandesa y una burguesía adinerada que demandaba arte.
El género pronto se extendió hacia una variedad de nuevas representaciones temáticas: desde paisajes de montaña, bosque, marinos y costeros hasta paisajes artísticos de fantasía. En este siglo, la pintura de paisaje se convirtió en un género artístico completamente independiente, que ahora también prescinde por completo de la representación de figuras y escenas humanas en la estructura del paisaje.
Encuentre aquí con nosotros las más bellas y expresivas impresiones artísticas de alta calidad de todas las épocas de la pintura de paisajes y déjese inspirar por el resplandor de las obras de arte.
Paisajes
La pintura de paisaje, como género establecido de la pintura representativa, abarca tanto la representación de paisajes naturales como de otros paisajes culturales, como las ciudades y la arquitectura, las plantas industriales y el arte de los jardines.
Aunque los primeros frescos de la antigüedad ya muestran indicios de interpretaciones paisajísticas, de las que desgraciadamente no ha sobrevivido casi nada, la pintura de paisajes no tenía sentido en los primeros tiempos del arte pictórico.
No fue hasta el final de la Edad Media cuando la percepción y el significado del paisaje cambiaron para la gente y, a partir de entonces, pasó al mundo del arte como una forma de arte por derecho propio. El empeño por representar el entorno natural en su carácter especial con la mayor fidelidad posible encontró artistas cada vez más comprometidos que se dedicaron a este género artístico. La nueva visión estética del entorno y del paisaje reflejaba el zeitgeist de una nueva percepción y apreciación del mundo en su tiempo, que se quería plasmar en esta nueva forma de arte.
Con el comienzo del Renacimiento, surgió una nueva comprensión del mundo y se desarrolló un esfuerzo por explorar el mundo científicamente. Esto favoreció el desarrollo de la pintura de paisaje y, en particular, la exploración de los modos de representación en perspectiva. Además de la perspectiva lineal, se desarrolló el estudio de la perspectiva central y la perspectiva aérea. También se utilizaron medios técnicos, como la cámara oscura, para seguir desarrollando la representación de la perspectiva en la pintura.
El desarrollo de la pintura al óleo abrió nuevas posibilidades de gradaciones de color más finas y colores más brillantes, los esmaltes translúcidos permitieron una representación nueva y realista del juego natural de luces y sombras.
Mientras que los paisajes heroicos e idealizados basados en la mitología antigua y el mundo de la Biblia seguían siendo predominantes a principios del siglo XVII, en este siglo surgieron multitud de nuevos temas en la pintura de paisaje con el auge de la pintura de paisaje holandesa y una burguesía adinerada que demandaba arte.
El género pronto se extendió hacia una variedad de nuevas representaciones temáticas: desde paisajes de montaña, bosque, marinos y costeros hasta paisajes artísticos de fantasía. En este siglo, la pintura de paisaje se convirtió en un género artístico completamente independiente, que ahora también prescinde por completo de la representación de figuras y escenas humanas en la estructura del paisaje.
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Preguntas Frecuentes sobre Meisterdrucke
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