| Nacido | 1876 (Kurume) |
| Fallecido | 1950 (Shimo-Ochiai) |
| Nacionalidad | Japón |
| Épocas | Shin-hanga, Yōga |
| Profesión | artista gráfico, pintor |
| Familia | Cónyuge: Fujio Yoshida Hijo o hija: Hodaka Yoshida, Tōshi Yoshida |
| Maestro de | Soritsu Tamura, Koyama Shōtarō |
| Obras destacadas | Sailing Boats (1926), Road with Ox Cart and Coolies, Nude Woman with Lions (1909), Harbor View, Sailboats on the Inland Sea |
| Museos | Cleveland Museum of Art |
El libro de texto con el que se dio a conocer al mundo el grabado japonés en madera a color se publicó en 1939 con el título en inglés «Japanese Wood-Block Printing». Su autor fue Yoshida Hiroshi, un pintor y grabador japonés que había dedicado la mitad de su vida profesional a pintar acuarelas y óleos antes de encargar el tallado de su primer bloque de impresión. Su vida comenzó el 19 de septiembre de 1876 en Kurume, en la isla meridional de Kyushu, donde nació con el nombre de Hiroshi Ueda; pasó a llamarse Yoshida en 1891, cuando su profesor de dibujo, Yoshida Kasaburo, lo adoptó. En la década de 1890 aprendió pintura al estilo europeo, primero en Kioto y después en la escuela privada Fudosha de Tokio.
En 1899 decidió dar un paso arriesgado basándose en esa formación. Junto con su colega, el pintor Nakagawa Hachiro, embarcó en Yokohama con destino a Estados Unidos, con billetes de ida, dinero para un mes de viaje y sus propias acuarelas en el equipaje. Durante la travesía se produjo un incendio a bordo; tanto los hombres como los cuadros sobrevivieron. Ese mismo año, el Museo de Arte de Detroit expuso 92 de sus acuarelas, y los ciudadanos de la ciudad adquirieron para el museo, mediante una recaudación pública, la gran obra de Yoshida «Memories of Japan» por 500 dólares. Una exposición en Boston recaudó a principios de 1900 casi 3000 dólares; a lo que siguieron la Exposición Universal de París y, en 1904, una medalla de bronce en San Luis. El joven japonés había aprendido la pintura occidental y se la vendía de vuelta a Occidente con éxito.
No fue hasta los 44 años cuando se inició en la xilografía, la técnica de impresión clásica de su país. En 1920 diseñó las primeras láminas para el editor Watanabe Shozaburo; en 1923, el gran terremoto de Kanto, que devastó Tokio, destruyó el taller del editor junto con las planchas de impresión. A continuación, Yoshida volvió a viajar por América y Europa, regresó en agosto de 1925 y se independizó de los editores. Montó su propio taller y, siguiendo la tradición japonesa de la impresión, contrató a sus propios talladores e impresores bajo su estricta supervisión; Las hojas, cuya impresión supervisaba personalmente, llevan el sello «jizuri», que en español significa «impreso por uno mismo». Sus grabados pasaban por un número inusualmente elevado de pasadas de tinta, una media de unas treinta y, en casos concretos, casi cien. Para «La puerta de los ciruelos» de 1935, una puerta de un patio en Ome, cerca de Tokio, con un ciruelo en flor, él mismo indicó 14 bloques y 55 pasadas; por lo tanto, algunos bloques se entintaban varias veces y se volvían a imprimir.
Este esfuerzo se hace más patente allí donde la luz incide sobre el agua. En «La calle Kagurazaka de noche, después de la lluvia», de 1929, una lámina de la serie «Doce escenas de Tokio», un cielo nocturno de un azul intenso se extiende sobre una calle comercial; las farolas y los letreros iluminados cuelgan en la oscuridad de las fachadas de madera, un puesto de fruta resplandece en tonos anaranjados y toda la hilera de luces se refleja como un centelleo irregular en el pavimento mojado. La lluvia ha cesado, pero la calle sigue actuando como un espejo. «El estanque de Sarusawa», de 1933, traslada esa misma idea a la luz del día. Sobre el estanque de Nara se eleva la pagoda de cinco pisos del Kofukuji, las ramas de sauce cuelgan hacia el interior de la imagen y, en el agua pálida, la pagoda se refleja por segunda vez. Y «El Pabellón Dorado (Kinkaku)», también de 1933, sitúa el templo de Kioto junto al estanque de tal manera que el reflejo en el agua verdosa ocupa la mitad inferior de la hoja.
Los motivos para estas obras los descubrió durante sus excursiones. Yoshida era un apasionado alpinista y pasaba casi la mitad del año en viajes de bocetos; hacia 1930, un largo viaje le llevó hasta la India y el sudeste asiático, de donde surgieron 32 grabados. Sin embargo, su año más productivo fue 1926, con 41 grabados, entre los que se incluyen series sobre el mar interior de Seto, los Alpes japoneses y el Fuji. Ese mismo año creó «Kumoi: cerezos en flor», una obra de enormes dimensiones para ser un grabado en madera -58,4 por 74,5 centímetros-, que, debido a su tamaño, tuvo que dividirse en tres bloques; se imprimieron unas cincuenta copias. Como modelo sirvió una obra de 27 años de antigüedad, la acuarela «Memories of Japan», que Detroit había adquirido en 1899. La obra muestra a unas mujeres bajo cerezos en flor en el monte Yoshino, a la luz de la luna.
Las reproducciones artísticas basadas en estas láminas se realizan en Meisterdrucke mediante el proceso giclée, con la máxima resolución y a un ritmo deliberadamente lento. Junto al método de trabajo de Yoshida, que dedicaba docenas de pasadas a un único motivo, se encuentra así un procedimiento que también se toma su tiempo.
Yoshida imprimió su última xilografía propia en 1946; en 1947, la asociación de artistas Taiheiyo Gakai lo eligió presidente. En la primavera de 1950 realizó un último viaje a Izu y Nagaoka, tras lo cual regresó a Tokio, donde falleció el 5 de abril de 1950. Lo que había construido permaneció en la familia. Su esposa, Fujio, pintaba; sus hijos, Toshi y Hodaka, se convirtieron ambos en artistas del grabado en madera; al menor, nacido en 1926, el año más prolífico de su padre, le había puesto el nombre de su montaña favorita, Hotaka.
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| Nacido | 1876 (Kurume) |
| Fallecido | 1950 (Shimo-Ochiai) |
| Nacionalidad | Japón |
| Épocas | Shin-hanga, Yōga |
| Profesión | artista gráfico, pintor |
| Familia | Cónyuge: Fujio Yoshida Hijo o hija: Hodaka Yoshida, Tōshi Yoshida |
| Maestro de | Soritsu Tamura, Koyama Shōtarō |
| Obras destacadas | Sailing Boats (1926), Road with Ox Cart and Coolies, Nude Woman with Lions (1909), Harbor View, Sailboats on the Inland Sea |
| Museos | Cleveland Museum of Art |
El libro de texto con el que se dio a conocer al mundo el grabado japonés en madera a color se publicó en 1939 con el título en inglés «Japanese Wood-Block Printing». Su autor fue Yoshida Hiroshi, un pintor y grabador japonés que había dedicado la mitad de su vida profesional a pintar acuarelas y óleos antes de encargar el tallado de su primer bloque de impresión. Su vida comenzó el 19 de septiembre de 1876 en Kurume, en la isla meridional de Kyushu, donde nació con el nombre de Hiroshi Ueda; pasó a llamarse Yoshida en 1891, cuando su profesor de dibujo, Yoshida Kasaburo, lo adoptó. En la década de 1890 aprendió pintura al estilo europeo, primero en Kioto y después en la escuela privada Fudosha de Tokio.
En 1899 decidió dar un paso arriesgado basándose en esa formación. Junto con su colega, el pintor Nakagawa Hachiro, embarcó en Yokohama con destino a Estados Unidos, con billetes de ida, dinero para un mes de viaje y sus propias acuarelas en el equipaje. Durante la travesía se produjo un incendio a bordo; tanto los hombres como los cuadros sobrevivieron. Ese mismo año, el Museo de Arte de Detroit expuso 92 de sus acuarelas, y los ciudadanos de la ciudad adquirieron para el museo, mediante una recaudación pública, la gran obra de Yoshida «Memories of Japan» por 500 dólares. Una exposición en Boston recaudó a principios de 1900 casi 3000 dólares; a lo que siguieron la Exposición Universal de París y, en 1904, una medalla de bronce en San Luis. El joven japonés había aprendido la pintura occidental y se la vendía de vuelta a Occidente con éxito.
No fue hasta los 44 años cuando se inició en la xilografía, la técnica de impresión clásica de su país. En 1920 diseñó las primeras láminas para el editor Watanabe Shozaburo; en 1923, el gran terremoto de Kanto, que devastó Tokio, destruyó el taller del editor junto con las planchas de impresión. A continuación, Yoshida volvió a viajar por América y Europa, regresó en agosto de 1925 y se independizó de los editores. Montó su propio taller y, siguiendo la tradición japonesa de la impresión, contrató a sus propios talladores e impresores bajo su estricta supervisión; Las hojas, cuya impresión supervisaba personalmente, llevan el sello «jizuri», que en español significa «impreso por uno mismo». Sus grabados pasaban por un número inusualmente elevado de pasadas de tinta, una media de unas treinta y, en casos concretos, casi cien. Para «La puerta de los ciruelos» de 1935, una puerta de un patio en Ome, cerca de Tokio, con un ciruelo en flor, él mismo indicó 14 bloques y 55 pasadas; por lo tanto, algunos bloques se entintaban varias veces y se volvían a imprimir.
Este esfuerzo se hace más patente allí donde la luz incide sobre el agua. En «La calle Kagurazaka de noche, después de la lluvia», de 1929, una lámina de la serie «Doce escenas de Tokio», un cielo nocturno de un azul intenso se extiende sobre una calle comercial; las farolas y los letreros iluminados cuelgan en la oscuridad de las fachadas de madera, un puesto de fruta resplandece en tonos anaranjados y toda la hilera de luces se refleja como un centelleo irregular en el pavimento mojado. La lluvia ha cesado, pero la calle sigue actuando como un espejo. «El estanque de Sarusawa», de 1933, traslada esa misma idea a la luz del día. Sobre el estanque de Nara se eleva la pagoda de cinco pisos del Kofukuji, las ramas de sauce cuelgan hacia el interior de la imagen y, en el agua pálida, la pagoda se refleja por segunda vez. Y «El Pabellón Dorado (Kinkaku)», también de 1933, sitúa el templo de Kioto junto al estanque de tal manera que el reflejo en el agua verdosa ocupa la mitad inferior de la hoja.
Los motivos para estas obras los descubrió durante sus excursiones. Yoshida era un apasionado alpinista y pasaba casi la mitad del año en viajes de bocetos; hacia 1930, un largo viaje le llevó hasta la India y el sudeste asiático, de donde surgieron 32 grabados. Sin embargo, su año más productivo fue 1926, con 41 grabados, entre los que se incluyen series sobre el mar interior de Seto, los Alpes japoneses y el Fuji. Ese mismo año creó «Kumoi: cerezos en flor», una obra de enormes dimensiones para ser un grabado en madera -58,4 por 74,5 centímetros-, que, debido a su tamaño, tuvo que dividirse en tres bloques; se imprimieron unas cincuenta copias. Como modelo sirvió una obra de 27 años de antigüedad, la acuarela «Memories of Japan», que Detroit había adquirido en 1899. La obra muestra a unas mujeres bajo cerezos en flor en el monte Yoshino, a la luz de la luna.
Las reproducciones artísticas basadas en estas láminas se realizan en Meisterdrucke mediante el proceso giclée, con la máxima resolución y a un ritmo deliberadamente lento. Junto al método de trabajo de Yoshida, que dedicaba docenas de pasadas a un único motivo, se encuentra así un procedimiento que también se toma su tiempo.
Yoshida imprimió su última xilografía propia en 1946; en 1947, la asociación de artistas Taiheiyo Gakai lo eligió presidente. En la primavera de 1950 realizó un último viaje a Izu y Nagaoka, tras lo cual regresó a Tokio, donde falleció el 5 de abril de 1950. Lo que había construido permaneció en la familia. Su esposa, Fujio, pintaba; sus hijos, Toshi y Hodaka, se convirtieron ambos en artistas del grabado en madera; al menor, nacido en 1926, el año más prolífico de su padre, le había puesto el nombre de su montaña favorita, Hotaka.