| Nacido | ca. 1532 (Cremona) |
| Fallecido | 1625 (Palermo) |
| Nacionalidad | Italia |
| Épocas | Manierismo, Renacimiento |
| Género | Porträtmalerei, Historienmalerei, Genremalerei, religiöses Gemälde, Porträt |
| Profesión | Maler, Künstler, bildender Künstler, Designer |
| Familia | Padre: Amilcare Anguissola Madre: Bianca Ponzoni Anguissola Cónyuge: Orazio Lomellino Hermano o hermana: Europa Anguissola, Lucia Anguissola, Minerva Anguissola, Anna Maria Anguissola, Elena Anguissola |
| Maestro de | Bernardino Campi, Bernardino Gatti |
| Obras destacadas | Porträt der Schwestern der Künstlerin beim Schachspiel (1555), Portrait Group with the Artist’s Father, Brother and Sister (1559), Selbstbildnis (1554), Self-portrait at the Spinnet (1555), Miniature Self Portrait (Anguissola, Boston) (1556) |
| Museos | Walters Art Museum |
Amilcare Anguissola, un noble de Cremona, hizo algo insólito a mediados del siglo XVI. Puso a dos de sus hijas a aprender pintura y eligió así un camino que el Renacimiento italiano no contemplaba para las hijas de la nobleza. La mayor, Sofonisba Anguissola, había nacido hacia 1532 en Cremona y tenía unos catorce años cuando comenzó su aprendizaje con Bernardino Campi, y más tarde con Bernardino Gatti. El estudio del desnudo estaba vedado a las mujeres, y con él las grandes pinturas de historia, imposibles de realizar sin estudiar el cuerpo. Así que pintó lo que nadie podía prohibirle: a sí misma y a su propia familia.
El más conocido de estos retratos familiares es «Juego de ajedrez, 1555», conservado en el Museo Nacional de Poznań. Tres de sus hermanas, Lucia, Europa y Minerva, están sentadas con una criada ante el tablero, frente a un amplio paisaje fluvial; la jugadora de la izquierda mueve una pieza y mira serenamente fuera del cuadro, la del centro ríe y la tercera levanta la mano con la boca entreabierta. Giorgio Vasari vio el cuadro en casa del padre y escribió que a las figuras solo les faltaba hablar. En el borde del tablero aparece la firma: «Sofonisba Anguissola, doncella, hija de Amilcare, pintó del natural a sus tres hermanas y a una criada, 1555».
En Meisterdrucke, 72 reproducciones artísticas mantienen vivo ese nombre escrito con tanta seguridad dentro del cuadro. La partida de ajedrez encabeza con gran diferencia la lista de pedidos, seguida por los autorretratos; la mayoría de los originales son pinturas al óleo. Compartimos el criterio de nuestros clientes, pues en estas imágenes la pintora se encuentra allí donde su arte tenía su hogar: junto a su propia familia.
Uno de ellos, «Autorretrato en el caballete, 1556», la muestra con un vestido oscuro y cuello de encaje blanco, con el pincel apoyado en el tiento; sobre el caballete va surgiendo una Virgen que besa a su hijo. Todo un programa, cabría pensar: la noble trabajando. Incluso Miguel Ángel llegó a ver en Roma uno de sus dibujos, un niño riendo, y pidió uno llorando porque era más difícil. Su respuesta fue otro dibujo: su hermano pequeño Asdrubale, mordido por un cangrejo. La hoja llegó en 1562 a la corte de Florencia junto con un dibujo de Miguel Ángel.
Poco antes de partir hacia España realizó otra escena familiar: «Retrato de la familia del artista, Minerva (hermana) Amilcare (padre) y Asdrubale (hermano)». El padre está sentado entre sus hijos; Asdrubale, vestido de rojo, pone la mano en la de su padre y alza la mirada hacia él, Minerva sostiene un ramo y a su lado aguarda un perro blanco.
En el invierno de 1559 a 1560 llamó la corte española. Como no estaba previsto que una pintora formara parte del séquito, la italiana fue incorporada como dama de compañía; en realidad pintaba y enseñaba a dibujar a la joven reina Isabel de Valois. Muchas obras de la etapa madrileña ardieron en 1734 con el Alcázar, el palacio real de Madrid, y las que sobrevivieron se consideraron durante mucho tiempo obras de los pintores de corte españoles Coello y Pantoja, hasta que el Prado volvió a atribuirle un retrato de la reina.
Tras sus años en la corte se casó con el noble siciliano Fabrizio Moncada; el rey Felipe II aportó la dote de 12.000 escudos; en 1579 quedó viuda. Durante el viaje por mar de regreso a casa conoció al capitán y comerciante marítimo Orazio Lomellino y se convirtió en su esposa en Pisa. Siguieron décadas en Génova y, finalmente, en Palermo; fue perdiendo la vista. Murió en Palermo en 1625.
Un año antes, el 12 de julio de 1624, la había visitado Anthonis van Dyck, de 25 años, la estrella de la siguiente generación de pintores. Dibujó a la mujer casi ciega y anotó en su cuaderno que su memoria y su entendimiento permanecían lúcidos y que sus modales eran sumamente corteses. Calculó que tenía 96 años; contando desde alrededor de 1532, eran poco más de noventa. La leyenda ya redondeaba las cifras.
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| Nacido | ca. 1532 (Cremona) |
| Fallecido | 1625 (Palermo) |
| Nacionalidad | Italia |
| Épocas | Manierismo, Renacimiento |
| Género | Porträtmalerei, Historienmalerei, Genremalerei, religiöses Gemälde, Porträt |
| Profesión | Maler, Künstler, bildender Künstler, Designer |
| Familia | Padre: Amilcare Anguissola Madre: Bianca Ponzoni Anguissola Cónyuge: Orazio Lomellino Hermano o hermana: Europa Anguissola, Lucia Anguissola, Minerva Anguissola, Anna Maria Anguissola, Elena Anguissola |
| Maestro de | Bernardino Campi, Bernardino Gatti |
| Obras destacadas | Porträt der Schwestern der Künstlerin beim Schachspiel (1555), Portrait Group with the Artist’s Father, Brother and Sister (1559), Selbstbildnis (1554), Self-portrait at the Spinnet (1555), Miniature Self Portrait (Anguissola, Boston) (1556) |
| Museos | Walters Art Museum |
Amilcare Anguissola, un noble de Cremona, hizo algo insólito a mediados del siglo XVI. Puso a dos de sus hijas a aprender pintura y eligió así un camino que el Renacimiento italiano no contemplaba para las hijas de la nobleza. La mayor, Sofonisba Anguissola, había nacido hacia 1532 en Cremona y tenía unos catorce años cuando comenzó su aprendizaje con Bernardino Campi, y más tarde con Bernardino Gatti. El estudio del desnudo estaba vedado a las mujeres, y con él las grandes pinturas de historia, imposibles de realizar sin estudiar el cuerpo. Así que pintó lo que nadie podía prohibirle: a sí misma y a su propia familia.
El más conocido de estos retratos familiares es «Juego de ajedrez, 1555», conservado en el Museo Nacional de Poznań. Tres de sus hermanas, Lucia, Europa y Minerva, están sentadas con una criada ante el tablero, frente a un amplio paisaje fluvial; la jugadora de la izquierda mueve una pieza y mira serenamente fuera del cuadro, la del centro ríe y la tercera levanta la mano con la boca entreabierta. Giorgio Vasari vio el cuadro en casa del padre y escribió que a las figuras solo les faltaba hablar. En el borde del tablero aparece la firma: «Sofonisba Anguissola, doncella, hija de Amilcare, pintó del natural a sus tres hermanas y a una criada, 1555».
En Meisterdrucke, 72 reproducciones artísticas mantienen vivo ese nombre escrito con tanta seguridad dentro del cuadro. La partida de ajedrez encabeza con gran diferencia la lista de pedidos, seguida por los autorretratos; la mayoría de los originales son pinturas al óleo. Compartimos el criterio de nuestros clientes, pues en estas imágenes la pintora se encuentra allí donde su arte tenía su hogar: junto a su propia familia.
Uno de ellos, «Autorretrato en el caballete, 1556», la muestra con un vestido oscuro y cuello de encaje blanco, con el pincel apoyado en el tiento; sobre el caballete va surgiendo una Virgen que besa a su hijo. Todo un programa, cabría pensar: la noble trabajando. Incluso Miguel Ángel llegó a ver en Roma uno de sus dibujos, un niño riendo, y pidió uno llorando porque era más difícil. Su respuesta fue otro dibujo: su hermano pequeño Asdrubale, mordido por un cangrejo. La hoja llegó en 1562 a la corte de Florencia junto con un dibujo de Miguel Ángel.
Poco antes de partir hacia España realizó otra escena familiar: «Retrato de la familia del artista, Minerva (hermana) Amilcare (padre) y Asdrubale (hermano)». El padre está sentado entre sus hijos; Asdrubale, vestido de rojo, pone la mano en la de su padre y alza la mirada hacia él, Minerva sostiene un ramo y a su lado aguarda un perro blanco.
En el invierno de 1559 a 1560 llamó la corte española. Como no estaba previsto que una pintora formara parte del séquito, la italiana fue incorporada como dama de compañía; en realidad pintaba y enseñaba a dibujar a la joven reina Isabel de Valois. Muchas obras de la etapa madrileña ardieron en 1734 con el Alcázar, el palacio real de Madrid, y las que sobrevivieron se consideraron durante mucho tiempo obras de los pintores de corte españoles Coello y Pantoja, hasta que el Prado volvió a atribuirle un retrato de la reina.
Tras sus años en la corte se casó con el noble siciliano Fabrizio Moncada; el rey Felipe II aportó la dote de 12.000 escudos; en 1579 quedó viuda. Durante el viaje por mar de regreso a casa conoció al capitán y comerciante marítimo Orazio Lomellino y se convirtió en su esposa en Pisa. Siguieron décadas en Génova y, finalmente, en Palermo; fue perdiendo la vista. Murió en Palermo en 1625.
Un año antes, el 12 de julio de 1624, la había visitado Anthonis van Dyck, de 25 años, la estrella de la siguiente generación de pintores. Dibujó a la mujer casi ciega y anotó en su cuaderno que su memoria y su entendimiento permanecían lúcidos y que sus modales eran sumamente corteses. Calculó que tenía 96 años; contando desde alrededor de 1532, eran poco más de noventa. La leyenda ya redondeaba las cifras.