| Nacido | 1866 (Kyōto) |
| Fallecido | 1942 (Kyōto) |
| Nacionalidad | Japón |
| Épocas | Arte asiático |
| Profesión | diseñador, pintor |
| Discípulo | Furuya Kōrin |
| Obras destacadas | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Museos | Cleveland Museum of Art |
Consideremos primero la montaña. La lámina «El monte Fuji, de Momoyo-gusa», de 1909 -el título adicional indica el álbum al que pertenece la lámina-, muestra un cono blanco sobre un fondo amarillo dorado, junto con algunas franjas de sombra azules en la ladera: ni cielo, ni nubes, ni peregrinos. La cima está recortada con tanta precisión como el encuadre de una fotografía, y las escasas zonas de color se sitúan con tanta seguridad como un logotipo. Quien diseña así, piensa como un diseñador. El autor fue Kamisaka Sekka, cuyo nombre real era Kamisaka Yoshitaka, un pintor y diseñador japonés nacido en Kioto en 1866. Se le considera el último gran maestro de la tradición Rinpa, esa corriente artística decorativa de Kioto fundada a principios del siglo XVII por Hon'ami Koetsu y Tawaraya Sotatsu, y perfeccionada por Ogata Korin.
Su camino hacia esa seguridad en el diseño comenzó en el barrio de Awata, en Kioto, en el seno de una familia de samuráis que reconoció pronto el talento del joven. A los dieciséis años se convirtió en discípulo del pintor de Shijo Suzuki Zuigen -la escuela de Shijo cultivaba un estilo pictórico de Kioto cercano a la naturaleza-; hacia 1888 pasó a estudiar con Kishi Kokei, un artista y diseñador de la corte imperial que lo introdujo en las artes decorativas. El diplomático Shinagawa Yajiro le introdujo en el arte decorativo europeo y le animó a dedicarse al diseño; en 1895, Sekka ganó un segundo premio con el diseño de un incensario y, en 1899, la ciudad de Kioto le nombró su asesor técnico.
El viaje decisivo tuvo lugar en 1901. El Gobierno japonés envió a este hombre de treinta y cinco años a la Exposición Internacional de Glasgow, y el encargo merece especial atención: Sekka debía averiguar qué era lo que atraía tanto a Occidente del arte japonés. En Escocia entró en contacto con el Art Nouveau, un movimiento europeo que, a su vez, se nutría desde hacía tiempo de la estética japonesa. Así pues, el diseñador de Kioto estudió en Occidente una corriente cuyas raíces se encontraban en su propia patria. A su regreso, llegó a la conclusión a la que se aferró durante toda su vida: renovó su propia tradición Rinpa con medios modernos y dejó el lenguaje formal extranjero allí donde lo había encontrado.
Lo puso de manifiesto en las publicaciones de la editorial Unsodo, de Kioto. En 1903 se publicó el álbum de plantillas de tres volúmenes Chigusa, que se distribuía por suscripción a razón de tres hojas por entrega, impreso con polvo de mica brillante y con relieve. También en 1903 se creó «Aves al atardecer en el lago». Dos aves de largas patas se alzan sobre una lengua de tierra plateada en la orilla; detrás de ellas, el cielo del atardecer arde en tonos rojo anaranjado, y el sol cuelga como un disco dorado rayado sobre olas sombreadas en dorado. Su obra maestra llegó en 1909 y 1910 con el álbum *Momoyogusa*, las «Flores de cien mundos»: tres volúmenes con sesenta xilografías a color a doble página, impresas con tinta china, color, oro y plata, entregadas inicialmente hoja a hoja a los suscriptores y reeditadas posteriormente en formato encuadernado para un público más amplio. En el prólogo, el médico de Kioto Sugawa Nobuyuki hace florecer las flores en el «espíritu de la nueva era»; el álbum se concebía como un manifiesto de la modernidad desde la antigua ciudad imperial. Entre sus láminas más atrevidas se encuentra «Nieve arremolinada, 1909 (xilografía)» : una figura se agacha bajo un sombrero cónico de color crema y una capa negra para atravesar la tormenta; solo quedan a la vista los pies y un bastón, mientras que puntos blancos de nieve flotan sobre un fondo gris, con destellos dorados en algunos lugares. La delicada contrapartida la aporta «Flores de cien mundos (Momoyogusa): sauce y cerezo»: velos verdes de sauce caen en largos arcos sobre una rama de cerezo en flor, y el cálido tono del papel asume el papel de la luz.
El diseñador trabajaba en todos los talleres: laca, textiles, cerámica e interiorismo. Muchos de sus diseños los llevó a cabo su hermano menor, Kamisaka Yukichi, un maestro de la laca; uno dibujaba el boceto y el otro lo completaba. A partir de 1905, Sekka impartió clases en la Escuela de Artes Decorativas de la ciudad de Kioto y, en 1907, fundó en Kioto su propia sociedad de artes decorativas. En 1915, con motivo del 200.º aniversario de la muerte de Ogata Korin, diseñó la portada del catálogo de la exposición conmemorativa: un motivo de pino al estilo de su admirado maestro, impreso con polvo de mica; el último maestro del Rinpa se inclinó ante su antepasado. En 1938 fue nombrado miembro del consejo del Museo de Arte de Kioto y falleció en 1942 en su ciudad natal. Posteriormente, su obra cayó en el olvido durante unas seis décadas, hasta que en 2003 se inauguró en Kioto la primera exposición retrospectiva, que posteriormente se trasladó a Los Ángeles y a Birmingham (Estados Unidos); en 2012, el Museo Metropolitano de Nueva York permitió a los visitantes hojear digitalmente los libros de grabados de Sekka, y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, en Sídney, le dedicó una exposición propia como precursor del diseño japonés moderno.
En «Maestros del grabado», Sekka figura, por tanto, codo con codo con los clásicos del grabado japonés en madera, como Katsushika Hokusai y Utagawa Hiroshige. Desde el punto de vista de la historia del arte, se trata de una combinación fascinante, ya que los dos artistas más antiguos pertenecían al ukiyo-e, el mundo pictórico popular del periodo Edo, mientras que Sekka continuó la línea decorativa Rinpa de Kioto: dos tradiciones diferentes, unidas por el mismo procedimiento, el bloque de madera tallado y la paciente impresión, color a color. Desde este punto de vista, esta vecindad presenta a Sekka como el pariente más joven de una gran familia de grabadores, que aportó al antiguo procedimiento el lenguaje formal del siglo XX.
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| Nacido | 1866 (Kyōto) |
| Fallecido | 1942 (Kyōto) |
| Nacionalidad | Japón |
| Épocas | Arte asiático |
| Profesión | diseñador, pintor |
| Discípulo | Furuya Kōrin |
| Obras destacadas | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Museos | Cleveland Museum of Art |
Consideremos primero la montaña. La lámina «El monte Fuji, de Momoyo-gusa», de 1909 -el título adicional indica el álbum al que pertenece la lámina-, muestra un cono blanco sobre un fondo amarillo dorado, junto con algunas franjas de sombra azules en la ladera: ni cielo, ni nubes, ni peregrinos. La cima está recortada con tanta precisión como el encuadre de una fotografía, y las escasas zonas de color se sitúan con tanta seguridad como un logotipo. Quien diseña así, piensa como un diseñador. El autor fue Kamisaka Sekka, cuyo nombre real era Kamisaka Yoshitaka, un pintor y diseñador japonés nacido en Kioto en 1866. Se le considera el último gran maestro de la tradición Rinpa, esa corriente artística decorativa de Kioto fundada a principios del siglo XVII por Hon'ami Koetsu y Tawaraya Sotatsu, y perfeccionada por Ogata Korin.
Su camino hacia esa seguridad en el diseño comenzó en el barrio de Awata, en Kioto, en el seno de una familia de samuráis que reconoció pronto el talento del joven. A los dieciséis años se convirtió en discípulo del pintor de Shijo Suzuki Zuigen -la escuela de Shijo cultivaba un estilo pictórico de Kioto cercano a la naturaleza-; hacia 1888 pasó a estudiar con Kishi Kokei, un artista y diseñador de la corte imperial que lo introdujo en las artes decorativas. El diplomático Shinagawa Yajiro le introdujo en el arte decorativo europeo y le animó a dedicarse al diseño; en 1895, Sekka ganó un segundo premio con el diseño de un incensario y, en 1899, la ciudad de Kioto le nombró su asesor técnico.
El viaje decisivo tuvo lugar en 1901. El Gobierno japonés envió a este hombre de treinta y cinco años a la Exposición Internacional de Glasgow, y el encargo merece especial atención: Sekka debía averiguar qué era lo que atraía tanto a Occidente del arte japonés. En Escocia entró en contacto con el Art Nouveau, un movimiento europeo que, a su vez, se nutría desde hacía tiempo de la estética japonesa. Así pues, el diseñador de Kioto estudió en Occidente una corriente cuyas raíces se encontraban en su propia patria. A su regreso, llegó a la conclusión a la que se aferró durante toda su vida: renovó su propia tradición Rinpa con medios modernos y dejó el lenguaje formal extranjero allí donde lo había encontrado.
Lo puso de manifiesto en las publicaciones de la editorial Unsodo, de Kioto. En 1903 se publicó el álbum de plantillas de tres volúmenes Chigusa, que se distribuía por suscripción a razón de tres hojas por entrega, impreso con polvo de mica brillante y con relieve. También en 1903 se creó «Aves al atardecer en el lago». Dos aves de largas patas se alzan sobre una lengua de tierra plateada en la orilla; detrás de ellas, el cielo del atardecer arde en tonos rojo anaranjado, y el sol cuelga como un disco dorado rayado sobre olas sombreadas en dorado. Su obra maestra llegó en 1909 y 1910 con el álbum *Momoyogusa*, las «Flores de cien mundos»: tres volúmenes con sesenta xilografías a color a doble página, impresas con tinta china, color, oro y plata, entregadas inicialmente hoja a hoja a los suscriptores y reeditadas posteriormente en formato encuadernado para un público más amplio. En el prólogo, el médico de Kioto Sugawa Nobuyuki hace florecer las flores en el «espíritu de la nueva era»; el álbum se concebía como un manifiesto de la modernidad desde la antigua ciudad imperial. Entre sus láminas más atrevidas se encuentra «Nieve arremolinada, 1909 (xilografía)» : una figura se agacha bajo un sombrero cónico de color crema y una capa negra para atravesar la tormenta; solo quedan a la vista los pies y un bastón, mientras que puntos blancos de nieve flotan sobre un fondo gris, con destellos dorados en algunos lugares. La delicada contrapartida la aporta «Flores de cien mundos (Momoyogusa): sauce y cerezo»: velos verdes de sauce caen en largos arcos sobre una rama de cerezo en flor, y el cálido tono del papel asume el papel de la luz.
El diseñador trabajaba en todos los talleres: laca, textiles, cerámica e interiorismo. Muchos de sus diseños los llevó a cabo su hermano menor, Kamisaka Yukichi, un maestro de la laca; uno dibujaba el boceto y el otro lo completaba. A partir de 1905, Sekka impartió clases en la Escuela de Artes Decorativas de la ciudad de Kioto y, en 1907, fundó en Kioto su propia sociedad de artes decorativas. En 1915, con motivo del 200.º aniversario de la muerte de Ogata Korin, diseñó la portada del catálogo de la exposición conmemorativa: un motivo de pino al estilo de su admirado maestro, impreso con polvo de mica; el último maestro del Rinpa se inclinó ante su antepasado. En 1938 fue nombrado miembro del consejo del Museo de Arte de Kioto y falleció en 1942 en su ciudad natal. Posteriormente, su obra cayó en el olvido durante unas seis décadas, hasta que en 2003 se inauguró en Kioto la primera exposición retrospectiva, que posteriormente se trasladó a Los Ángeles y a Birmingham (Estados Unidos); en 2012, el Museo Metropolitano de Nueva York permitió a los visitantes hojear digitalmente los libros de grabados de Sekka, y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, en Sídney, le dedicó una exposición propia como precursor del diseño japonés moderno.
En «Maestros del grabado», Sekka figura, por tanto, codo con codo con los clásicos del grabado japonés en madera, como Katsushika Hokusai y Utagawa Hiroshige. Desde el punto de vista de la historia del arte, se trata de una combinación fascinante, ya que los dos artistas más antiguos pertenecían al ukiyo-e, el mundo pictórico popular del periodo Edo, mientras que Sekka continuó la línea decorativa Rinpa de Kioto: dos tradiciones diferentes, unidas por el mismo procedimiento, el bloque de madera tallado y la paciente impresión, color a color. Desde este punto de vista, esta vecindad presenta a Sekka como el pariente más joven de una gran familia de grabadores, que aportó al antiguo procedimiento el lenguaje formal del siglo XX.