Desde niño, Harald Oskar Sohlberg tuvo el deseo de convertirse en artista. Pero su padre, comerciante de pieles, insistía en que sus once hijos, sobre todo los varones, "estudiaran algo inteligente". Pero como el joven Harald no era especialmente atento ni tenía éxito en clase y terminó pronto su carrera escolar, lo único que le quedaba era una sólida formación artesanal. Y así comenzó un aprendizaje como pintor decorativo a los 16 años. Entonces Harald Oskar Sohlberg recibió la ayuda de la casualidad, o más bien de un amigo de la familia. Éste reconoció el talento artístico del joven de 20 años y recomendó a su estricto padre que permitiera a su hijo estudiar en la Real Escuela de Dibujo de Christiania (hoy Oslo). Así que acabó estudiando pintura con Harriet Backer, Kristian Zahrtmann Erik Werenskiold y Eilif Peterssen. Todos ellos eran conocidos por una estética nórdica rica en colores fuertes, luces y sombras. Sin embargo, Sohlberg no sólo se vio influido por sus maestros, sino también por el estudio de las obras de Paul Gauguin y otros simbolistas.
Sohlberg dio sus primeros pasos como artista en la Exposición Estatal de Oslo, donde expuso uno de sus paisajes. El cuadro fue adquirido por la Galería Nacional Noruega. Fue un éxito notable, que no sólo le valió una beca en París, sino que también despertó el interés del coleccionista de arte y mecenas Olaf Schou. Con su apoyo financiero, Sohlberg viajó al mundo montañoso de los alrededores de Rondane, que iba a dejar en él una impresión duradera. Plasmó la belleza salvaje del paisaje escarpado en numerosos estudios y acuarelas. Años más tarde, estas impresiones se incorporaron a sus pinturas neorrománticas de paisajes. A principios del siglo XX, Harald Oskar Sohlberg vivía con su esposa Lili en una pequeña ciudad minera llamada Røros. Los alrededores, caracterizados por las fundiciones y la industrialización, no se describirían hoy precisamente como pintorescos o inspiradores. Pero para el artista, los años que pasó en Røros fueron de los más productivos de su vida. En particular, capturó escenas cotidianas de la calle, con una increíble atención al detalle, ya fueran adoquines o postes de telégrafo. Sólo había una cosa que rara vez aparecía en sus fotos: La gente. El artista estaba mucho más interesado en tematizar su ausencia.
A lo largo de su vida, Harald Oskar Sohlberg rechazó la afirmación de que había sido influido por Edvard Munch, que sólo era seis años mayor que él. Por supuesto, hay ciertas similitudes, pero en general son típicas del arte nórdico de principios del siglo XX: desde la paleta de colores hasta la elección de motivos, desde el simbolismo hasta el misticismo. Además, los cuadros de Sohlberg carecen del componente psicológico inherente a la obra de Edvard Munchs. Por otra parte, las visiones panteístas de Sohlberg se caracterizan por una calidez de la que carecen las obras de Munch. Pero Sohlberg no era sólo pintor, sino también artista gráfico. Su obra gráfica fue una importante fuente de ingresos adicional. El artista murió de cáncer a los 65 años. Con motivo de su 150 aniversario, Correos de Noruega emitió un sello especial de Sohlberg en 2019.
Desde niño, Harald Oskar Sohlberg tuvo el deseo de convertirse en artista. Pero su padre, comerciante de pieles, insistía en que sus once hijos, sobre todo los varones, "estudiaran algo inteligente". Pero como el joven Harald no era especialmente atento ni tenía éxito en clase y terminó pronto su carrera escolar, lo único que le quedaba era una sólida formación artesanal. Y así comenzó un aprendizaje como pintor decorativo a los 16 años. Entonces Harald Oskar Sohlberg recibió la ayuda de la casualidad, o más bien de un amigo de la familia. Éste reconoció el talento artístico del joven de 20 años y recomendó a su estricto padre que permitiera a su hijo estudiar en la Real Escuela de Dibujo de Christiania (hoy Oslo). Así que acabó estudiando pintura con Harriet Backer, Kristian Zahrtmann Erik Werenskiold y Eilif Peterssen. Todos ellos eran conocidos por una estética nórdica rica en colores fuertes, luces y sombras. Sin embargo, Sohlberg no sólo se vio influido por sus maestros, sino también por el estudio de las obras de Paul Gauguin y otros simbolistas.
Sohlberg dio sus primeros pasos como artista en la Exposición Estatal de Oslo, donde expuso uno de sus paisajes. El cuadro fue adquirido por la Galería Nacional Noruega. Fue un éxito notable, que no sólo le valió una beca en París, sino que también despertó el interés del coleccionista de arte y mecenas Olaf Schou. Con su apoyo financiero, Sohlberg viajó al mundo montañoso de los alrededores de Rondane, que iba a dejar en él una impresión duradera. Plasmó la belleza salvaje del paisaje escarpado en numerosos estudios y acuarelas. Años más tarde, estas impresiones se incorporaron a sus pinturas neorrománticas de paisajes. A principios del siglo XX, Harald Oskar Sohlberg vivía con su esposa Lili en una pequeña ciudad minera llamada Røros. Los alrededores, caracterizados por las fundiciones y la industrialización, no se describirían hoy precisamente como pintorescos o inspiradores. Pero para el artista, los años que pasó en Røros fueron de los más productivos de su vida. En particular, capturó escenas cotidianas de la calle, con una increíble atención al detalle, ya fueran adoquines o postes de telégrafo. Sólo había una cosa que rara vez aparecía en sus fotos: La gente. El artista estaba mucho más interesado en tematizar su ausencia.
A lo largo de su vida, Harald Oskar Sohlberg rechazó la afirmación de que había sido influido por Edvard Munch, que sólo era seis años mayor que él. Por supuesto, hay ciertas similitudes, pero en general son típicas del arte nórdico de principios del siglo XX: desde la paleta de colores hasta la elección de motivos, desde el simbolismo hasta el misticismo. Además, los cuadros de Sohlberg carecen del componente psicológico inherente a la obra de Edvard Munchs. Por otra parte, las visiones panteístas de Sohlberg se caracterizan por una calidez de la que carecen las obras de Munch. Pero Sohlberg no era sólo pintor, sino también artista gráfico. Su obra gráfica fue una importante fuente de ingresos adicional. El artista murió de cáncer a los 65 años. Con motivo de su 150 aniversario, Correos de Noruega emitió un sello especial de Sohlberg en 2019.
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