| Nacido | 18 de octubre de 1697 (Venedig) |
| Fallecido | 1768 (Venedig) |
| Nacionalidad | Alemania |
| Épocas | Rococó |
| Género | vedutismo, paisaje |
| Profesión | pintor, aguafuertista, dibujante |
| Familia | Padre: Bernardo Canal |
| Maestro de | Bernardo Canal |
| Discípulo | Bernardo Bellotto |
| Influido por | Giovanni Paolo Pannini |
| Obras destacadas | Der Hof der Steinmetzen (1725), Die Einfahrt zum Canal Grande (1730), View of the Bacino di San Marco from the Punta della Dogana (1743), Markusplatz mit Blick auf den Markusdom (1723), Empfang des französischen Gesandten in Venedig (1727) |
| Museos | National Gallery of Art, Art Institute of Chicago, Yale Center for British Art, Saint Louis Art Museum, Princeton University Art Museum |
El mercader de paños Stefano Conti, de Lucca, sabía en 1725 lo que quería comprar: vedutas de Luca Carlevarijs, vistas pintadas de Venecia. Su asesor, el pintor Alessandro Marchesini, discrepó. En Venecia trabajaba un joven cuyos cuadros se parecían a los de Carlevarijs, solo que en ellos se veía brillar el sol. El joven era Giovanni Antonio Canal, a quien pronto todos llamarían simplemente Canaletto, hijo del pintor de decorados teatrales Bernardo Canal, nacido el 18 de octubre de 1697 en Venecia. Aprendió con su padre, pintó junto a él decorados escénicos en Roma en 1719 y 1720 y después dio la espalda al teatro, disgustado por la falta de consideración de los dramaturgos, como señaló uno de sus primeros biógrafos. Desde entonces dirigió la mirada a su propia ciudad; el ciudadano de la República de Venecia se convirtió en su pintor de vedutas.
Si Marchesini exageraba es algo que puede comprobarse en la «Vista del Palacio Ducal». Vista desde el agua, la ciudad aparece a plena luz. La fachada rosada y ornamentada del palacio resplandece, el campanario se alza ante las nubes y por la verde dársena avanzan góndolas cuyos remeros se afanan con los remos. La perspectiva inversa desde tierra se abre en la «Vista de la Cuenca de San Marcos y la Iglesia de San Giorgio Maggiore desde la Piazzetta en Venecia». Junto a la columna con el león de San Marcos hay veleros en la dársena, un puesto de mercado se cobija bajo una lona a rayas, un perrito descansa sobre el pavimento y varios caballeros con ropajes rojos conversan. También las festividades venecianas formaban parte de la oferta. En «Una regata en el Gran Canal», paños rojos cuelgan de las ventanas de los palacios, espectadores y suntuosas embarcaciones engalanadas se agolpan en ambas orillas y las estrechas barcas de competición surcan a toda velocidad el centro despejado del canal.
Alrededor de estas imágenes surgió un mercado con sus propias leyes. El agente irlandés Owen McSwiney se quejaba en 1727 de que Canal era un muchacho codicioso, capaz de pedir cualquier precio y hacer esperar a la clientela; aquel mismo otoño se entusiasmaba con dos nuevos cuadros pintados sobre cobre, las piezas más bellas que el artista había creado jamás. Joseph Smith, futuro cónsul británico en Venecia, se aseguró la mayor parte del negocio. Reunía los deseos de los viajeros que realizaban su Grand Tour, el gran viaje educativo por Italia, y él mismo coleccionó hasta poseer unos 50 cuadros, cerca de 150 dibujos y 15 aguafuertes de su pintor favorito.
Entonces la clientela dejó de llegar. La Guerra de Sucesión Austriaca mantuvo alejados a los viajeros a partir de 1740, y el pintor recurrió a la aguja de grabar, una herramienta que hasta entonces apenas había utilizado. Creó un total de 33 aguafuertes; 31 de ellos aparecieron después de 1744 como una serie dedicada a Smith, y su título declaraba abiertamente el programa: vistas basadas en parte en lugares reales y en parte inventadas. El documentalista de Venecia se permitió soñar. En nuestro catálogo, este arte nacido de la crisis ha tenido una asombrosa posteridad. En él figuran 478 obras de Canaletto, y más de 170 proceden de los aguafuertes, muchos impresos en negro sobre papel verjurado de color marfil.
En 1746, Canaletto siguió a su clientela hasta Londres, donde permaneció casi una década. La ciudad lo recibió con el rumor de que no era el verdadero Canaletto, pues también su sobrino y discípulo Bernardo Bellotto viajaba por Europa bajo el célebre nombre. El cronista George Vertue anotó en 1749 que había algo oscuro o extraño en aquel hombre. El sospechoso respondió con un anuncio en la prensa que invitaba a cualquier caballero a acudir a su casa para examinar una vista recién terminada desde St. James's Park. El coleccionista Thomas Hollis encargó seis cuadros, entre ellos el «Vista interior de la rotonda de Ranelagh en Londres», uno de los escasos interiores del pintor de vedutas. Bajo el círculo plano del techo cuelgan lámparas de araña sujetas por largos cordones rojos, los visitantes pasean alrededor de la ornamentada estructura central y, a la derecha, se alza la tribuna de los músicos. Para Hollis pintó también en 1754 la «Vista del puente Walton». En el reverso del cuadro, el pintor dejó constancia de que había pintado aquella obra en Londres, por primera y última vez, con el máximo esmero, para su muy estimado mecenas, unas líneas que se leen como una despedida de Inglaterra. Desde que el cuadro fue reentelado en 1850, la nota permanece oculta. En la pintura aparece el propio artista como una figura que dibuja.
A mediados de la década de 1750 regresó definitivamente a Venecia. La academia local no supo muy bien qué hacer con él. En enero de 1763 no logró ser elegido como miembro; en septiembre finalmente lo admitieron, y en 1765 entregó con retraso su obra de ingreso: precisamente un capricho, una arquitectura surgida de la imaginación, creada por el hombre que había dedicado su vida a medir la Venecia real. Tras su muerte en Venecia en 1768 dejó una herencia modesta: una pequeña inversión inmobiliaria y 28 cuadros sin vender en el taller. Para entonces, el cónsul Smith ya se había desprendido hacía tiempo de su colección; en 1762, más de 40 obras de Canaletto, junto con su biblioteca, habían pasado a manos del rey Jorge III por un total de 20.000 libras. Desde entonces, la Royal Collection conserva el mayor conjunto de obras de Canaletto del mundo.
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| Nacido | 18 de octubre de 1697 (Venedig) |
| Fallecido | 1768 (Venedig) |
| Nacionalidad | Alemania |
| Épocas | Rococó |
| Género | vedutismo, paisaje |
| Profesión | pintor, aguafuertista, dibujante |
| Familia | Padre: Bernardo Canal |
| Maestro de | Bernardo Canal |
| Discípulo | Bernardo Bellotto |
| Influido por | Giovanni Paolo Pannini |
| Obras destacadas | Der Hof der Steinmetzen (1725), Die Einfahrt zum Canal Grande (1730), View of the Bacino di San Marco from the Punta della Dogana (1743), Markusplatz mit Blick auf den Markusdom (1723), Empfang des französischen Gesandten in Venedig (1727) |
| Museos | National Gallery of Art, Art Institute of Chicago, Yale Center for British Art, Saint Louis Art Museum, Princeton University Art Museum |
El mercader de paños Stefano Conti, de Lucca, sabía en 1725 lo que quería comprar: vedutas de Luca Carlevarijs, vistas pintadas de Venecia. Su asesor, el pintor Alessandro Marchesini, discrepó. En Venecia trabajaba un joven cuyos cuadros se parecían a los de Carlevarijs, solo que en ellos se veía brillar el sol. El joven era Giovanni Antonio Canal, a quien pronto todos llamarían simplemente Canaletto, hijo del pintor de decorados teatrales Bernardo Canal, nacido el 18 de octubre de 1697 en Venecia. Aprendió con su padre, pintó junto a él decorados escénicos en Roma en 1719 y 1720 y después dio la espalda al teatro, disgustado por la falta de consideración de los dramaturgos, como señaló uno de sus primeros biógrafos. Desde entonces dirigió la mirada a su propia ciudad; el ciudadano de la República de Venecia se convirtió en su pintor de vedutas.
Si Marchesini exageraba es algo que puede comprobarse en la «Vista del Palacio Ducal». Vista desde el agua, la ciudad aparece a plena luz. La fachada rosada y ornamentada del palacio resplandece, el campanario se alza ante las nubes y por la verde dársena avanzan góndolas cuyos remeros se afanan con los remos. La perspectiva inversa desde tierra se abre en la «Vista de la Cuenca de San Marcos y la Iglesia de San Giorgio Maggiore desde la Piazzetta en Venecia». Junto a la columna con el león de San Marcos hay veleros en la dársena, un puesto de mercado se cobija bajo una lona a rayas, un perrito descansa sobre el pavimento y varios caballeros con ropajes rojos conversan. También las festividades venecianas formaban parte de la oferta. En «Una regata en el Gran Canal», paños rojos cuelgan de las ventanas de los palacios, espectadores y suntuosas embarcaciones engalanadas se agolpan en ambas orillas y las estrechas barcas de competición surcan a toda velocidad el centro despejado del canal.
Alrededor de estas imágenes surgió un mercado con sus propias leyes. El agente irlandés Owen McSwiney se quejaba en 1727 de que Canal era un muchacho codicioso, capaz de pedir cualquier precio y hacer esperar a la clientela; aquel mismo otoño se entusiasmaba con dos nuevos cuadros pintados sobre cobre, las piezas más bellas que el artista había creado jamás. Joseph Smith, futuro cónsul británico en Venecia, se aseguró la mayor parte del negocio. Reunía los deseos de los viajeros que realizaban su Grand Tour, el gran viaje educativo por Italia, y él mismo coleccionó hasta poseer unos 50 cuadros, cerca de 150 dibujos y 15 aguafuertes de su pintor favorito.
Entonces la clientela dejó de llegar. La Guerra de Sucesión Austriaca mantuvo alejados a los viajeros a partir de 1740, y el pintor recurrió a la aguja de grabar, una herramienta que hasta entonces apenas había utilizado. Creó un total de 33 aguafuertes; 31 de ellos aparecieron después de 1744 como una serie dedicada a Smith, y su título declaraba abiertamente el programa: vistas basadas en parte en lugares reales y en parte inventadas. El documentalista de Venecia se permitió soñar. En nuestro catálogo, este arte nacido de la crisis ha tenido una asombrosa posteridad. En él figuran 478 obras de Canaletto, y más de 170 proceden de los aguafuertes, muchos impresos en negro sobre papel verjurado de color marfil.
En 1746, Canaletto siguió a su clientela hasta Londres, donde permaneció casi una década. La ciudad lo recibió con el rumor de que no era el verdadero Canaletto, pues también su sobrino y discípulo Bernardo Bellotto viajaba por Europa bajo el célebre nombre. El cronista George Vertue anotó en 1749 que había algo oscuro o extraño en aquel hombre. El sospechoso respondió con un anuncio en la prensa que invitaba a cualquier caballero a acudir a su casa para examinar una vista recién terminada desde St. James's Park. El coleccionista Thomas Hollis encargó seis cuadros, entre ellos el «Vista interior de la rotonda de Ranelagh en Londres», uno de los escasos interiores del pintor de vedutas. Bajo el círculo plano del techo cuelgan lámparas de araña sujetas por largos cordones rojos, los visitantes pasean alrededor de la ornamentada estructura central y, a la derecha, se alza la tribuna de los músicos. Para Hollis pintó también en 1754 la «Vista del puente Walton». En el reverso del cuadro, el pintor dejó constancia de que había pintado aquella obra en Londres, por primera y última vez, con el máximo esmero, para su muy estimado mecenas, unas líneas que se leen como una despedida de Inglaterra. Desde que el cuadro fue reentelado en 1850, la nota permanece oculta. En la pintura aparece el propio artista como una figura que dibuja.
A mediados de la década de 1750 regresó definitivamente a Venecia. La academia local no supo muy bien qué hacer con él. En enero de 1763 no logró ser elegido como miembro; en septiembre finalmente lo admitieron, y en 1765 entregó con retraso su obra de ingreso: precisamente un capricho, una arquitectura surgida de la imaginación, creada por el hombre que había dedicado su vida a medir la Venecia real. Tras su muerte en Venecia en 1768 dejó una herencia modesta: una pequeña inversión inmobiliaria y 28 cuadros sin vender en el taller. Para entonces, el cónsul Smith ya se había desprendido hacía tiempo de su colección; en 1762, más de 40 obras de Canaletto, junto con su biblioteca, habían pasado a manos del rey Jorge III por un total de 20.000 libras. Desde entonces, la Royal Collection conserva el mayor conjunto de obras de Canaletto del mundo.