Vista de Vetheuil

Sobre la ladera de trigo que se ve en la parte inferior del cuadro parpadean pequeños puntos rojos: amapolas, representadas con dos o tres trazos, y en la impresión cada uno de esos trazos se distingue claramente como un trazo independiente. Desde aquí, la mirada desciende por la ladera: entre arbustos y hierba ondulante se encuentra Vétheuil, la pequeña localidad a orillas del Sena en la que Claude Monet vive desde 1878 y que pinta una y otra vez durante esos años: desde el río, desde la orilla opuesta y, aquí, desde un punto elevado. La iglesia emerge como una silueta azul y blanca del laberinto de casas; detrás se eleva la luminosa ladera de creta, en la que trazos de color ocre, verde y violeta se entrelazan para formar rocas y vegetación. Pintado en 1881, el cuadro pertenece a la época en la que Monet, tras unos años difíciles -la muerte de su esposa Camille, las penurias económicas-, vuelve a recuperar el equilibrio; nada de eso se aprecia en la obra, que respira el aire vibrante del verano. Ningún contorno definido delimita los objetos, todo es movimiento: el cielo, formado por trazos oblicuos de azul y crema; el pueblo, una vibración de azul, blanco y algunos tejados anaranjados.

Lo que hace que el marco de esta obra resulte tan acertado es su colorido: plata antigua mate, atravesada por una línea roja que recorre el perfil. Precisamente estos dos tonos también están presentes en la imagen: el fresco azul plateado del cielo y de los tejados de la iglesia, y el rojo de las motas de amapola en primer plano. En la esquina superior, donde el cielo nublado linda directamente con el marco, el azul y el plateado casi se funden; en la parte inferior, la línea roja hace eco de las flores en la hierba, sin llegar a eclipsarlas. A ello se suma la pátina moteada de la superficie, pequeños puntos marrones que dan un aspecto envejecido al metal; se podrían considerar fruto del azar, pero acercan notablemente el marco a la época de la obra. Sin cristal ni paspartú, el lienzo satinado se muestra desprotegido y directo; su fina trama se trasluce ligeramente a través del cielo claro. Con unas dimensiones de 60 x 48 centímetros, el estrecho marco sostiene la imagen sin añadirle peso; quien se acerque descubrirá, en el borde escalonado, cómo el rojo oscuro resplandece bajo la plata: esa misma fricción entre lo cálido y lo frío que Monet explora en el cuadro. Es en este detalle donde me detengo más tiempo.