Dama con abanico

En cuanto se cambia de perspectiva ante el cuadro, un suave resplandor recorre el fondo amarillo: la superficie satinada del lienzo Leonardo no refleja la luz de forma intensa, sino que la deja deslizarse por la superficie. Sobre esta superficie se encuentra una joven con un vestido abierto y estampado, con el abanico frente al pecho y la cabeza girada de perfil. A su alrededor, Gustav Klimt despliega una fauna y una flora tal y como las conocía de los tejidos del este asiático: un fénix de larga cola, una grulla, flores de loto, todo sobre un fondo amarillo brillante. Klimt pinta el cuadro en 1917, el último año antes de su muerte, y aún se encuentra en el caballete de su estudio cuando fallece en febrero de 1918. La etapa dorada ya había quedado atrás hacía tiempo; en lugar del pan de oro, aquí es la propia pintura la que aporta el resplandor: aplicada con mayor libertad, más suelta, casi alegre.

Es precisamente este resplandor el que hace visible la ejecución, sin exagerarla. Visto de frente, el lienzo se mantiene sereno y de colores intensos; solo al observarlo desde un ángulo, un brillo uniforme se extiende sobre el amarillo, mientras que las partes azul oscuro de la túnica quedan más apagadas -una diferencia que, de hecho, solo se aprecia al pasar, pero que luego uno busca una y otra vez. El marco «Ava» juega al mismo juego con otros medios: su ancha moldura dorada y abombada capta la luz de la estancia como una larga y cálida franja; entre ella, unas marcas oscuras de arañazos en el dorado se encargan de que nada parezca nuevo o liso. Con unas dimensiones de 48 x 48 cm, el conjunto sigue siendo un cuadrado compacto que ocupa una superficie sorprendentemente grande de la pared. El hecho de que precisamente este cuadro luminoso y desenfadado sea uno de los últimos de Klimt le confiere, en retrospectiva, un aire conciliador: aquí cuelga sin ninguna pesadez.