En el gris, 1919

El gris aquí no es un color de fondo. Es el propio espacio pictórico. Kandinsky deja que las formas floten en él: segmentos rojos, hoces azules, arcos negros, y entre ellos, líneas finas como notas musicales. Nada es concreto, todo es movimiento. A pesar del título, la obra no resulta incolora, sino todo lo contrario. Precisamente porque el fondo se mantiene tan discreto, los distintos campos de color destacan aún más. Con unas dimensiones de 49 x 35 cm, se trata de un formato apaisado compacto, y la composición densa encaja muy bien en él. «En gris» se crea en 1919, en una fase de transición. Kandinsky había dejado atrás la pintura figurativa y trabajaba en el ritmo, la tensión y la vida propia de las formas. El cuadro marca un punto en el que la abstracción expresiva temprana da paso a algo más ordenado.

El marco Amelie hace exactamente lo que debe: responde al cuadro en cuanto al color, en lugar de eclipsarlo. Por fuera, negro mate; por dentro, una estrecha moldura dorada; ambos colores están presentes en el propio cuadro. Las formas cónicas negras y los grupos de líneas encuentran su contrapartida en el perfil oscuro, mientras que el dorado se corresponde con las zonas de color ocre y arena del centro de la imagen. Lo que más me llama la atención es el borde interior: allí, bajo el pan de oro, se vislumbra en algunos puntos una pátina rojiza, con pequeñas motas oscuras incluidas. Este matiz cálido conecta la moldura dorada con las grandes formas rojas de la imagen; esto se aprecia claramente en el borde inferior del marco, donde el oro desgastado se encuentra justo al lado de un segmento rojo. El contraste entre el negro y el oro confiere al mismo tiempo a la composición abierta y abstracta un límite exterior claro; un perfil clásico en torno a un lenguaje pictórico moderno, y funciona. Todo está impreso sobre Leonardo, un lienzo satinado cuyo discreto brillo no enmascara los delicados matices grises. Las líneas gráficas se mantienen nítidas, hasta en los pequeños ganchitos y los sombreados cruzados.

Al final, todo vuelve al gris. Mantiene unida la composición como un espacio sereno del que emergen los colores, y el marco negro prolonga esa serenidad hacia el exterior, mientras que el borde dorado se sitúa justo en el umbral entre ambos.