Los once ángeles visten el mismo azul ultramar que la Virgen y, sin embargo, cada vestimenta se distingue claramente: los pliegues, las coronas de rosas blancas en el pelo, las pequeñas insignias con el ciervo blanco en cada pecho. El motivo es el díptico de Wilton, pintado entre 1395 y 1399 por un maestro anónimo para el rey inglés Ricardo II. En el panel izquierdo, el joven rey está arrodillado con un manto con motivos dorados; detrás de él se encuentran sus intercesores: Juan el Bautista con el Cordero, así como los santos reyes Eduardo y Edmund. A la derecha, María con el Niño recibe el homenaje, rodeada por la hueste de ángeles azules, sobre la que un ángel sostiene el estandarte con la cruz de San Jorge. El fondo dorado repujado, el delicado craquelado de los paneles antiguos, incluso la junta central de las bisagras del retablo plegable: todo ello se reproduce en la copia, de modo que se conserva el carácter de objeto del díptico, aunque aquí se exponga como una única superficie.
El conjunto está realizado en un formato de 66 x 48 cm sobre «Leonardo», un lienzo satinado, y es precisamente esta superficie la que determina el efecto que produce todo ese oro. Cuando la luz incide oblicuamente sobre la superficie, el fondo repujado se aclara en su conjunto sin que se produzcan reflejos intensos; junto a él, el azul de las vestiduras permanece profundo y sereno. Visto de frente, el brillo desaparece casi por completo y la imagen adquiere un aspecto mate, propio de un retablo. Este cambio de aspecto según el punto de vista me hizo detenerme un momento mientras la colgaba. Lena, un fino perfil dorado de solo 18 mm de ancho, enmarca la obra sin competir con los marcos dorados pintados en el cuadro. Al pasar junto a la obra, una suave franja brillante recorre el fondo dorado: aquí la luz se mueve perceptiblemente en la imagen, no solo en el marco.