Ricardo II presentado a la Virgen y el Niño por su santo patrón Juan Bautista y los santos Eduardo y Edmundo, c.1395-99

Contra la pared clara, el díptico se erige como una superficie dorada compacta que ordena de inmediato el espacio a su alrededor. Desde unos metros de distancia, predomina el dorado; solo al acercarse, los dos paneles se disuelven en figuras: a la izquierda, los Reyes Magos arrodillados; a la derecha, el azul de la multitud de ángeles. Con unas dimensiones de 66 x 48 cm, la obra se sitúa a medio camino entre un cuadro devocional y un mural: lo suficientemente grande para causar impacto desde lejos, lo suficientemente pequeña para contemplarla de cerca. Lena, un marco dorado de apenas 18 mm de ancho, enmarca el lienzo con un perfil esbelto, y eso me parece acertado en este caso, ya que la obra ya lleva en sí misma su marco interior ornamentado. De este modo, en la pared se crean dos marcos: por fuera, el oro liso del marco; por dentro, el dorado agrietado de los paneles históricos. La impresión sobre el lienzo satinado «Leonardo» reproduce hasta en las esquinas el craquelado y las imperfecciones de estos; de hecho, es en esas grietas donde la mirada se detiene durante más tiempo.

El díptico de Wilton se creó entre 1395 y 1399 como imagen devocional portátil para el rey Ricardo II de Inglaterra; hoy en día, el original se encuentra en la National Gallery de Londres. En el panel izquierdo, el joven rey está arrodillado, y detrás de él se encuentran sus santos patronos: Juan el Bautista con el Cordero, así como los reyes canonizados Eduardo y Edmund. En el panel de la derecha, María con el Niño Jesús recibe el homenaje, rodeada de once ángeles vestidos de un brillante azul ultramar, todos ellos con el emblema personal de Ricardo: el ciervo blanco. Sobre la escena ondea el estandarte con la cruz de San Jorge. La imagen es, por tanto, algo más que una muestra de devoción: escenifica la legitimación divina del poder, un programa político en formato de retablo. Me fascina que algo que hoy parece tan solemne y casi monumental fuera en un principio una imagen privada que el rey podía llevarse consigo en sus viajes. Ricardo II no se arrodilla aquí como soberano ante sus súbditos, sino como ser humano ante el cielo -y permite que lo observen precisamente en ese momento-. La devoción personal y la representación se funden en esta obra.