La mirada se dirige hacia el interior de una iglesia alta y blanca. Las vigas de madera se extienden bajo el techo, los arcos se abren a izquierda y derecha, y en el centro se disponen en escalones unos bancos de color ocre, como una pequeña fortaleza. En el extremo derecho, el predicador se encuentra en su púlpito, bajo la bóveda acústica. Unas cuantas figuras negras están sentadas dispersas; hay más espacio que personas. Pieter Janszoon Saenredam pinta en 1649 la iglesia de San Odulfo en Assendelft, su iglesia natal; bajo la lápida gris del primer plano yace enterrado su propio padre. El silencio del cuadro no es un vacío. Es mesurado, construido, casi matemático. Saenredam medía sus iglesias in situ y las reconstruía en su taller. Por eso la luz parece tan clara y el espacio tan amplio, aunque apenas ocurra nada.
Esta obra está enmarcada en un marco llamado «Elina», de color marrón con borde dorado, de apenas quince milímetros de ancho. Este motivo no necesita nada más. En la esquina inferior, el inglete queda impecable; la veta de la madera marrón recorre ambos lados y se interrumpe en la unión de forma apenas perceptible -hay que acercarse mucho para encontrar ese punto-. Entre la madera y el campo pictórico hay un estrecho escalón negro, seguido de la moldura dorada pulida, tres zonas en un centímetro y medio. El redondeo exterior capta la luz de la sala en forma de fina franja y la conduce alrededor de todo el formato. En el interior, la impresión sobre lienzo queda al descubierto, sin cristal, con el tejido visible bajo las placas grises de la base. No habría esperado necesariamente que el estrecho perfil de 61 x 40 cm se impusiera frente a la amplia arquitectura de la iglesia, pero lo hace sin esfuerzo.
El tono oscuro de la madera no resta nada al luminoso interior de la iglesia. Justo en el borde dorado comienza el blanco de Saenredam: una transición más brusca sería difícil de imaginar, y eso es precisamente lo que le sienta bien a este cuadro sobrio.