Entre cabañas oscuras y caminos luminosos, el pueblo se extiende hasta las lejanas aguas. Por todas partes ocurre algo. Hay gente trepando por los tejados. Uno se asoma por una ventana. Otros arrastran cosas, discuten o se esconden a medias en los edificios. Cada pequeño gesto traduce un refrán en humor visible y, de paso, trata sobre las peculiaridades y las locuras humanas. La imagen no juzga abiertamente, sino que observa con sobriedad. El ocre, el marrón y el verde apagado dominan la escena, mientras que las vestimentas rojas y blancas aportan pequeños toques de color en medio del bullicio. La luz se distribuye de manera uniforme y apenas deja ningún rincón en calma. Pieter Brueghel el Joven se inscribe, con estas representaciones densamente pobladas, en la tradición pictórica de su padre, Pieter Bruegel el Viejo. Es sorprendente lo legible que sigue siendo el mundo de las figuras en un lienzo de 65 × 47 centímetros; y, sin embargo, no se agota con una sola mirada. Constantemente, algún nuevo acontecimiento se abre paso desde el fondo hacia el primer plano.
Alrededor de esta abundancia, Annelie traza un amplio marco de azul intenso y oro. En un motivo histórico, esto sorprende en un primer momento. Un marco dorado convencional probablemente solo habría reforzado los colores terrosos, pero aquí se crea más contraste: el azul contrasta con frescura junto a los tejados marrones y las vestimentas negras. Las vetas doradas recorren el marco de 66 milímetros de ancho y encuentran su equivalente en las paredes y los campos de color amarillo ocre. En el interior, un borde dorado traza una línea clara de separación; en el exterior, le sigue de nuevo un estrecho ribete dorado; entre ambos, el azul parece casi negro en algunos puntos. El lienzo «Leonardo», con superficie satinada, se encuentra en el marco sin cristal ni paspartú; lateralmente, el motivo reflejado rodea el bastidor. Me quedo fijándome en el borde derecho del cuadro: allí, el azul oscuro se acerca tanto a las cabañas en sombra que las pequeñas figuras desaparecen al principio entre el marrón y el negro, para reaparecer al volver a mirar. Precisamente este redescubrimiento no cesa en este cuadro.