Una mujer cuelga del árbol desnudo, como si este la hubiera atrapado. Su cuerpo se funde con las ramas, el pelo se le enreda entre ellas, mientras un bebé busca su pecho. A su alrededor, nada más que nieve, una llanura que se extiende hasta el horizonte; más allá, una cresta montañosa envuelta en una bruma violeta. El cielo se tiñe de rosa pálido y amarillo; a la izquierda, más matorrales se recortan contra la blancura. Segantini pintó «Las malas madres» en 1894, inspirándose en una leyenda sobre mujeres que rechazaron la maternidad y, por ello, expiaban su culpa en un mundo intermedio helado. Es precisamente este contraste el que sustenta el cuadro: un paisaje invernal casi silencioso en el que se inserta un motivo de gran dureza. Lo más interesante es, sobre todo, la unión entre el cuerpo y el árbol, casi como una prisión, mientras que el niño parece a la vez una acusación y una redención. La obra se considera una de las principales del simbolismo europeo; el original se encuentra expuesto en el Belvedere de Viena. La técnica de trazo de Segantini dispone los colores en finos hilos paralelos uno junto a otro, lo que hace que incluso la nieve brille; al contemplarla, la mirada se detiene una y otra vez en líneas concretas.
Esta reproducción tiene un formato de 68 x 35 cm y se cuelga en la pared sin marco, lo que le sienta muy bien al motivo. Los tenues tonos rosados y lila se extienden más allá de los bordes reflejados y casi se disuelven en la pared blanca: el paisaje nevado encuentra allí su propia continuación. El lienzo satinado Leonardo brilla ligeramente; no hace falta nada más. Llama la atención lo fiel que es la reproducción a las pinceladas de Segantini: en la cordillera, las líneas violetas y ocres siguen siendo distinguibles individualmente, y ni siquiera el cabello al viento de la mujer se difumina hasta convertirse en una superficie plana. En este pintor, todo depende de esta nitidez de las líneas, y aquí está presente. En el reverso hay un gancho de suspensión dentado.