Judith

Sobre la cabeza de Judith, los nombres aparecen como grabados sobre un fondo dorado -«Judith» y «Holofernes»- y, debajo, ella mira al espectador con los párpados medio bajos, los labios ligeramente entreabiertos y el collar de oro y piedras preciosas bien ajustado al cuello. De la cabeza decapitada del general, Klimt solo muestra un fragmento del rostro en el borde derecho del cuadro, medio sumido en la penumbra, al que ella toca con la mano casi de pasada. Esa es la provocación de este cuadro de 1901: no una heroína piadosa del Antiguo Testamento, sino una vienesa de fin de siglo, segura de sí misma, triunfante, sensual. Higueras estilizadas y escamas ornamentales llenan el fondo, todo en ese oro que caracteriza la obra de Klimt de aquellos años; en contraste, la pintura suave, casi velada, del rostro y el cuerpo. Precisamente en esta yuxtaposición entre la superficie ornamental dura y la piel que respira reside la tensión que el cuadro mantiene hasta hoy.

Y este oro encuentra aquí un contrapunto: Leonie, un perfil de madera auténtica en negro intenso, cuyo borde interior, dorado y brillante, conduce hacia la superficie del cuadro. Cuando la mirada se desplaza del exterior hacia el interior, cambia tres veces de «temperatura»: negro mate, luego la estrecha franja dorada de brillo frío y, por último, el cálido ocre roto del motivo. El tono del borde es más claro y liso que el oro de Klimt, que en el lienzo parece más bien metal repujado, mate y con un brillo parduzco; precisamente esta diferencia evita que el marco y la imagen se confundan entre sí. El negro, por su parte, encuentra sus equivalentes en el motivo: en el cabello oscuro de Judit, en los contornos de los árboles, en los puntos azules de su túnica, que sobre el lienzo satinado de Leonardo parecen casi pequeñas pinceladas de laca; la mirada se detiene, de hecho, en este detalle. Una estrecha franja de sombra separa el borde dorado de la impresión, de modo que el lienzo queda libre frente al pliegue. No hace falta nada más aquí; cualquier elemento adicional solo agobiaría al cuadro.

La Judith de Klimt es uno de esos cuadros que exigen cercanía: solo al acercarse se descompone el fondo dorado en escamas, rosetas y espirales. En formato vertical de 34 x 67 cm, cuelga de una pared clara como una estela oscura y estrecha, y el negro y dorado del marco hace que, incluso a varios metros de distancia, acapare inmediatamente el espacio para sí misma.