Ramo de lilas

La obra, que actualmente se expone en la Antigua Galería Nacional de los Museos Estatales de Berlín, mide en su versión original 101,5 × 70 cm, pero, a pesar de esta enorme reducción de tamaño, la obra no parece una mera miniatura en esta versión. La lila se eleva desde el jarrón oscuro casi hasta el borde superior. Las brillantes racimos de flores se superponen, se disuelven de nuevo y, en algunos puntos, destacan sobre el fondo marrón oscuro como pequeñas nubes de luz. Entre ellas se encuentran hojas pesadas, algunos toques rojos aislados y esos espacios oscuros que son los que dan profundidad al ramo. En la parte inferior, el orden parece perderse por un instante: ramas rotas y flores esparcidas yacen sobre la superficie de la mesa, como si el ramo acabara de ser compuesto; la mirada se detiene con gusto en este detalle. Lesser Ury pintó este bodegón en 1922, en su última etapa creativa. El impresionista alemán no trata las flores con precisión botánica, sino como una masa en movimiento de color y luz. Algunas flores tienen contornos nítidos, otras casi se desintegran en breves pinceladas. Así, la obra transmite a la vez plenitud y fugacidad. Se considera que un posible punto de referencia es el «Naturaleza muerta con lilas» de Édouard Manet, que en aquella época se encontraba en una colección berlinesa. Sin embargo, a partir de ella, Ury desarrolla una escena más oscura y densa.

Ahora, la obra cuelga de la pared con unas dimensiones de 25 × 36 cm, y es precisamente ahí donde se aprecia lo drástica que resulta la reducción de tamaño. De cerca se pueden distinguir las flores individuales y las ramitas dispersas. Sin embargo, al alejarse tan solo unos pasos, todo vuelve a fundirse en un ramo luminoso. El lienzo Leonardo, con superficie satinada, se coloca directamente en el marco Effie sin paspartú, de modo que el motivo no pierde espacio debido a un amplio borde intermedio. Effie amplía la pequeña imagen hacia el exterior: el perfil negro le confiere mayor presencia en la pared, mientras que el borde dorado delimita claramente la abertura de la imagen. Vista de frente, la obra presenta un aspecto austero en vertical, casi como una ventana. Quien pase por su lado se percata de la profundidad del marco sin que la obra sobresalga demasiado en la habitación. El formato no requiere una gran superficie de pared; al mismo tiempo, el ramo no desaparece entre otros objetos: un equilibrio que le sienta sorprendentemente bien al pequeño formato. A la altura de los ojos, el jarrón se sitúa claramente por debajo del centro, de modo que las racimos de lila ocupan la mayor parte de la superficie visible. Por encima de la flor más alta solo queda una estrecha franja del fondo oscuro hasta el borde dorado.