Entre los tejados marrones cuelga la ropa tendida en cuerdas, pequeños toques de color en rojo, azul y amarillo: casi lo único que denota movimiento en esta ciudad tan densamente construida. En 1915, Egon Schiele pintó la hilera de casas de Krumau desde una perspectiva elevada, de modo que los frontones y las fachadas parecen superficies encajadas unas sobre otras &se amontonan unas sobre otras, perfiladas por su trazo nervioso y oscuro. Krumau, la actual Český Krumlov, era la ciudad natal de su madre y uno de los lugares más importantes de su vida y de su inspiración; vuelve allí una y otra vez, y pinta una y otra vez la pequeña ciudad a orillas del Moldava. Casi no hay personas, y, sin embargo, el cuadro parece habitado: la ropa tendida, las paredes de color ocre amarillento, las ventanas como ojos despiertos hablan de una vida que acaba de apartar la mirada. Es una de las vistas urbanas más evocadoras del expresionismo austriaco: melancólica, pero sin ningún tipo de sentimentalismo.
Esta reproducción la plasma sobre lienzo satinado y, precisamente en el caso de la aplicación seca de la pintura de Schiele, merece la pena observarla de cerca. La fina textura del tejido se funde con los tonos ocres y marrones rotos, como si la tiza del original se posara realmente sobre un fondo rugoso. Quien recorra con la mirada los bordes de los tejados, percibirá literalmente cómo los contornos oscuros se asientan sobre la textura. Alrededor del motivo hay un borde azul oscuro, impreso directamente sobre el lienzo y separado de la imagen por una estrecha línea dorada : esta asume el papel de un paspartú y encaja de forma sorprendentemente natural con el esbelto perfil dorado de Lena, que en el exterior apenas marca un ligero límite. Azul, oro, ocre. El conjunto parece forjado de una sola pieza y esta obra, de tamaño manejable, se impone en la pared con una presencia mucho mayor de lo que sus 30 x 24 cm podrían hacer suponer.