Tras su «Etrétat», Claude Monet vuelve una y otra vez a la costa normanda, que le atrae porque allí nada permanece inmóvil: la luz, el tiempo y el mar cambian de una hora a otra, y es precisamente uno de esos momentos el que plasma en 1885. Lo que me llama especialmente la atención aquí es que el paisaje no parece en absoluto estático. Los barcos de pesca están zarpando, sus velas de color rojo oscuro y marrón se extienden en una cadena suelta sobre el agua titilante, y detrás se alza la Porte d’Aval, ese enorme arco rocoso, en perfecta quietud. Tonos gris violáceos en el cielo, turquesa y blanco roto en la bahía, además de las velas, que se balancean reflejándose en el agua: A Monet no le interesa la vista exacta de Étretat, sino la interacción entre la espuma, la bruma y el movimiento, que nunca se repite de la misma forma.
En la pared, la obra llama la atención de inmediato, aunque no sea de gran formato. Esto se debe a Nunzia, el marco de madera auténtica negra: 49 mm de ancho, con dos bordes perfilados con un trazo plateado que enmarcan el campo central oscuro tanto hacia dentro como hacia fuera. Este marco robusto proporciona un firme soporte a la brumosa costa; al dar un paso atrás, la imagen destaca claramente frente a la pared, casi como una ventana al cielo gris del canal. La superficie del cuadro, de 65 x 48 cm sobre lienzo satinado Leonardo, se aloja directamente en el perfil, sin paspartú ni cristal; el borde lateral, enmarcado en negro, se funde a la perfección con el marco. Quien se acerque descubrirá la firma de Monet impreso suavemente en el tejido -y es posible que, como yo, se quede embelesado ante las vetas blancas pastosas del agua, que se pueden seguir una a una.