Un único pico cubierto de nieve que se eleva entre la niebla: esta imagen ha quedado profundamente grabada en la conciencia colectiva de Suiza. Pero quien crea que el arte suizo se limita a la majestuosa representación de paisajes alpinos está subestimando la complejidad y la alegría de la experimentación que se ha desplegado en los estudios situados entre el Lago Lemán y el Lago de Constanza. Los artistas suizos han explorado repetidamente la cuestión de lo que significan el hogar, la identidad y la naturaleza, y han creado mucho más que idilios de postal. La historia del arte suizo es un caleidoscopio de colores, formas e ideas que se recompone constantemente, revelando facetas sorprendentes una y otra vez.



Basta una mirada a la acuarela "Lago de Lucerna" de Alexandre Calame para darse cuenta de hasta qué punto la naturaleza sirvió de fuente de inspiración, y sin embargo no es la mera representación, sino el juego de luces, atmósferas y estados de ánimo lo que hace que sus obras sean tan especiales. Calame, maestro del Romanticismo, supo captar el dramatismo de las nubes y el brillo del agua en delicadas capas de color. Pero mientras él celebraba la naturaleza, otros, como Ferdinand Hodler, iban un paso más allá: los óleos monumentales de Hodler se caracterizan por un simbolismo casi místico en el que las personas y los paisajes se convierten en parábolas de la vida misma. Sus composiciones rítmicas, que recorren el cuadro como olas, son expresión de un profundo movimiento interior, y muestran cómo el arte suizo es siempre una búsqueda de lo esencial.



Suiza se abrió a nuevas tendencias en el siglo XX. Paul Klee, nacido en Berna, se convirtió en un transgresor de la frontera entre fantasía y abstracción. Sus gouaches y dibujos son como composiciones musicales en las que las líneas danzan y los colores resuenan. Klee experimentó con técnicas, materiales y lenguajes visuales, inspirándose en recuerdos de infancia, sueños y culturas extranjeras. Sus obras reflejan la apertura de Suiza, un país situado geográficamente en el corazón de Europa, pero que artísticamente siempre miró más allá de sus propias fronteras. La fotografía también encontró aquí terreno fértil desde muy pronto: Robert Frank, que creció en Zúrich, revolucionó la visión del mundo con su cámara. Aunque su famosa serie "The Americans" fue creada en Estados Unidos, su visión precisa y a veces melancólica de lo cotidiano hunde sus raíces en la sensibilidad suiza por los matices y lo poco espectacular.



Lo que hace tan singular al arte suizo es quizás precisamente esta yuxtaposición de tradición e innovación, de quietud y nuevos comienzos. En los grabados de Giovanni Giacometti, los colores brillan como la nieve recién caída, mientras que los dibujos de Meret Oppenheim juegan con elementos surrealistas y difuminan los límites entre sueño y realidad. Una y otra vez encontramos en el arte suizo la necesidad de cuestionar lo visible y hacer visible lo invisible, ya sea en las finas líneas de un grabado, en la audaz aplicación del color en una pintura al óleo o en el juego experimental con la fotografía y el collage. Suiza, por pequeña que parezca en el mapa, es un vasto país lleno de sorpresas en lo que se refiere al arte, donde tradición y vanguardia, naturaleza e ideas, artesanía y visión se combinan para formar un todo fascinante. Quienes se embarquen en este viaje no sólo descubrirán cuadros, sino mundos enteros, y quizá también un trozo de sí mismos.