Julius Schnorr von Carolsfeld: arte nazareno

Julius Schnorr von Carolsfeld

Julius Schnorr von Carolsfeld trabajó casi cuarenta años en las Salas de los Nibelungos y llegó a más público con 240 xilografías. más sobre el artista

Alemania · 1794–1872 · Romanticismo · 155 Trabajos encontrados

Julius Schnorr von Carolsfeld

Dos imágenes del mismo hombre difícilmente podrían diferir más en formato y propósito. Una es una pintura mural en la Residencia de Múnich, «Hagen matando a Sigfrido en la fuente, Salón de los Nibelungos»: bajo viejos robles, Sigfrido se arrodilla junto al manantial, todavía con el cuerno de oro en los labios, mientras Hagen, a su espalda, se dispone a lanzar la lanza y los cazadores del fondo alzan los brazos horrorizados. La otra es una xilografía del tamaño de una página de libro, «Expulsión de Heliodoro»: entre las columnas del templo, un haz de luz cae sobre un jinete con armadura, cuyo caballo derriba al saqueador Heliodoro; los cofres vuelcan y las monedas yacen esparcidas por el suelo. La pintura mural y la lámina de libro salieron de una misma mano - la del pintor, dibujante e ilustrador alemán Julius Schnorr von Carolsfeld. Entre estos dos formatos transcurrió su vida profesional.

Nació el 26 de marzo de 1794 en Leipzig; recibió sus primeras lecciones de su padre, pintor y grabador. A partir de 1811 estudió en la Academia de Viena. En marzo de 1817 ingresó en la Hermandad de San Lucas, núcleo de aquel grupo de artistas al que pronto se llamaría los nazarenos; en enero de 1818 llegó a Roma y se incorporó a su círculo en torno a Overbeck y Cornelius. En el Casino Massimo, residencia de un marqués romano, el joven de Leipzig recibió una sala propia y decoró al fresco la Sala de Ariosto con escenas del poema épico caballeresco Orlando furioso. Concluida en 1827, esta sala contribuyó a cimentar la fama de los nazarenos como fresquistas. En Roma creó además una obra de muy distinta índole, el «Retrato de Clara Bianca von Quandt, 1820»: la esposa del coleccionista de Leipzig Johann Gottlob von Quandt, que recorría Italia con su marido durante una luna de miel de nueve meses, aparece sentada, tocando el laúd y vestida con un traje renacentista, en una galería de arcos, con un naranjo y montañas azules a sus espaldas. El comitente pidió expresamente que se inspirara en el retrato de Juana de Aragón del Louvre, considerado entonces obra de Rafael; el cuadro quedó inacabado y hoy se conserva en la Antigua Galería Nacional de Berlín.

En 1825, el rey Luis I lo nombró profesor de pintura de historia en Múnich, ciudad a la que llegó en 1827; ese mismo año contrajo matrimonio en Viena con Maria Heller, hijastra de Ferdinand Olivier. En Múnich lo aguardaba la obra de su vida: cinco salas del ala real de la Residencia inspiradas en el Cantar de los Nibelungos medieval, denominadas según las etapas de la epopeya - desde la Sala de los Héroes hasta la Sala del Lamento. Los cartones, los dibujos preparatorios de gran formato, comenzaron a realizarse en 1828; entretanto, el rey lo destinó a una segunda ala de la Residencia, las Salas Imperiales del edificio de fiestas, con imágenes de Carlomagno, Barbarroja y Rodolfo de Habsburgo. Estas estancias ardieron en 1944. No regresó a los Nibelungos hasta 1843, cuya ejecución, con ayuda de asistentes, se prolongó todavía durante décadas.

Quien lleva una de estas escenas murales a un formato doméstico adopta también una cualidad de la cal: es mate y cálida, y absorbe cualquier brillo. Por eso, nuestro taller reproduce las imágenes de los Nibelungos sobre un lienzo mate y de textura gruesa, cuyo blanco natural es lo más parecido al enlucido de la pared de una sala; así, incluso sobre un escritorio, la escena de la fuente conserva el carácter de una pintura mural.

En 1846 aceptó el nombramiento en Dresde - una cátedra en la Academia y, desde 1846/47, la dirección de la Galería de Pinturas, que en 1855 trasladó al nuevo edificio del arquitecto Gottfried Semper. Así, un nazareno quedó al frente de una de las colecciones más célebres de Europa. En Dresde concluyó al mismo tiempo la Biblia en imágenes, 240 ilustraciones concebidas por él y dibujadas sobre madera, que aparecieron en treinta entregas entre 1852 y 1860, publicadas por Georg Wigand en Leipzig; la idea se remontaba a sus años romanos. En el prólogo, Schnorr explicó que la obra debía ser asequible para la gente humilde y servir a la juventud. Ya en 1861 apareció una edición inglesa, y la serie se convirtió en la ilustración bíblica de mayor éxito de su siglo. Láminas como «Dios descansa tras la creación del mundo» y «Adán y Eva con la manzana» pertenecen a esta serie, al igual que La expulsión de Heliodoro, lámina 154 del conjunto - una composición propia sobre un tema que Rafael había pintado antes que él en el Vaticano. El hombre que pintaba paredes para un rey encontró su público más amplio en el formato más pequeño.

Los años de Dresde trajeron también una muerte prematura en la familia. Su hijo Ludwig Schnorr von Carolsfeld, un célebre tenor heroico, cantó el 10 de junio de 1865 en Múnich el papel protagonista del estreno mundial de Tristán e Isolda, de Richard Wagner, junto a su esposa Malvina como Isolda; seis semanas después del estreno murió a los veintinueve años. En 1867 quedaron concluidas las Salas de los Nibelungos, casi cuarenta años después de los primeros cartones; en 1868, el anciano padre volvió a dibujar a su hijo a pluma, vestido como Tristán. Julius Schnorr von Carolsfeld murió en Dresde el 24 de mayo de 1872 - para entonces, las láminas de su Biblia llevaban mucho tiempo sobre las mesas de hogares y aulas, entre Leipzig y Londres.

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