Jacopo Pontormo no tuvo un comienzo fácil en la vida, ya que era huérfano a los diez años. Pero este duro golpe del destino no impidió que se convirtiera en un miembro reconocido de la escena artística florentina del siglo XVI. Después de que el huérfano tuvo que quedarse con su abuela al principio, en 1508 se mudó de su ciudad natal cerca de Empoli al centro cultural de Italia en el siglo XVI: Florencia. Allí podría aprender de los mejores maestros de su gremio. Entre otros, fue estudiante de Leonardo da Vinci, Piero di Cosimo y Andrea del Sarto.
Como era costumbre para el período, Pontormo creó principalmente frescos, retratos y retablos. Los motivos sacros y espirituales son el centro de su poder creativo. Estilísticamente, debe ser categorizado como un manierista. El nombre de este estilo de finales del Renacimiento es el programa: se basa en la idea de que un artista no debe limitarse en su actividad por las directrices de una determinada escuela, sino que debe desarrollar y subrayar su propio estilo, su "maniera". De esta manera, este estilo se distingue deliberadamente de las composiciones geométricamente calculadas del Renacimiento. El enfoque ya no es la representación de la simplicidad clásica y las formas armoniosas basadas en el modelo antiguo. Estos fueron reemplazados por un estilo deliberadamente complejo, desbordante e idealizador, a menudo intercalado con alegorías enigmáticas que sólo eran concluyentes para los conocedores de arte iniciados.
Pontormo era uno de estos círculos, que, en busca de la manifestación de una "maniera" muy personal, le gustaba experimentar con un efecto de color refinado. Característico de su estilo es la búsqueda de una elegancia refinada, que en su caso se expresa en extremidades demasiado largas o en espirales artísticas en la representación de cuerpos humanos. De este modo, siguiendo las fuentes históricas, consiguió incluso ser alabado en notas altas por el propio Miguel Ángel y ser comisionado por la famosa familia Medici. Así, realizó numerosos retratos además de numerosos frescos místicos y religiosos, como la sepultura de Cristo, el arcángel Gabriel o José en Egipto. Entre ellos también de Cosme de Medici.
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Después de su muerte, la obra de Pontormo desapareció en el olvido durante varios siglos, entre otras cosas debido a la crítica mordaz de su biógrafo Giorgio Vasari, y sólo se revalorizó en el siglo XX a través de la obra del historiador de arte Frederick Mortimer Clapp.
Jacopo Pontormo no tuvo un comienzo fácil en la vida, ya que era huérfano a los diez años. Pero este duro golpe del destino no impidió que se convirtiera en un miembro reconocido de la escena artística florentina del siglo XVI. Después de que el huérfano tuvo que quedarse con su abuela al principio, en 1508 se mudó de su ciudad natal cerca de Empoli al centro cultural de Italia en el siglo XVI: Florencia. Allí podría aprender de los mejores maestros de su gremio. Entre otros, fue estudiante de Leonardo da Vinci, Piero di Cosimo y Andrea del Sarto.
Como era costumbre para el período, Pontormo creó principalmente frescos, retratos y retablos. Los motivos sacros y espirituales son el centro de su poder creativo. Estilísticamente, debe ser categorizado como un manierista. El nombre de este estilo de finales del Renacimiento es el programa: se basa en la idea de que un artista no debe limitarse en su actividad por las directrices de una determinada escuela, sino que debe desarrollar y subrayar su propio estilo, su "maniera". De esta manera, este estilo se distingue deliberadamente de las composiciones geométricamente calculadas del Renacimiento. El enfoque ya no es la representación de la simplicidad clásica y las formas armoniosas basadas en el modelo antiguo. Estos fueron reemplazados por un estilo deliberadamente complejo, desbordante e idealizador, a menudo intercalado con alegorías enigmáticas que sólo eran concluyentes para los conocedores de arte iniciados.
Pontormo era uno de estos círculos, que, en busca de la manifestación de una "maniera" muy personal, le gustaba experimentar con un efecto de color refinado. Característico de su estilo es la búsqueda de una elegancia refinada, que en su caso se expresa en extremidades demasiado largas o en espirales artísticas en la representación de cuerpos humanos. De este modo, siguiendo las fuentes históricas, consiguió incluso ser alabado en notas altas por el propio Miguel Ángel y ser comisionado por la famosa familia Medici. Así, realizó numerosos retratos además de numerosos frescos místicos y religiosos, como la sepultura de Cristo, el arcángel Gabriel o José en Egipto. Entre ellos también de Cosme de Medici.
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Después de su muerte, la obra de Pontormo desapareció en el olvido durante varios siglos, entre otras cosas debido a la crítica mordaz de su biógrafo Giorgio Vasari, y sólo se revalorizó en el siglo XX a través de la obra del historiador de arte Frederick Mortimer Clapp.
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