| Nacido | 1785 (Soho) |
| Fallecido | 1851 (London) |
| Nacionalidad | Reino Unido |
| Profesión | pintor, grabador |
| Familia | Padre: Samuel Alken Hermano o hermana: Samuel Alken (II) |
| Obras destacadas | Grouse Shooting (1825), Boy Sitting Holding a Cap, Man Leaning on a Fence (1815), Study of Children, The Infant (1824) |
| Museos | Yale Center for British Art, Clark Art Institute |
Quien quiera aprender a pintar un caballo a pleno galope hará bien en formarse con el pintor y grabador británico Henry Thomas Alken. Una obra como «Full Cry» - así traduce el catálogo el título inglés «Full Cry» - muestra cómo resolver la tarea: un tordo y un alazán se estiran sobre la pradera; un jinete se hunde en la silla con su casaca roja, el otro agita el sombrero durante el salto; a la derecha, la jauría se aleja como una cadena moteada, y en el borde del cuadro un jornalero se detiene con la pala para contemplar la escena. Todo está en movimiento y, sin embargo, cada pata, cada casco, cada cuartilla - la estrecha articulación situada sobre el casco - es correcto. Primera lección, por tanto: la velocidad nace de la precisión.
Segunda lección: el linaje. La familia londinense Alken produjo ocho artistas documentados a lo largo de cuatro generaciones. Henry Thomas, nacido el 12 de octubre de 1785 en Soho, fue el tercer hijo de Samuel Alken, quien también pintaba escenas de caza y deportivas y las grababa a la aguatinta, una técnica de grabado que permite obtener tonos suaves y uniformes; también pintaron dos de sus hermanos y, más tarde, sus propios hijos. Aprendió primero en casa y después con el miniaturista John Thomas Barber Beaumont; en 1801 y 1802 se expusieron dos miniaturas de retratos suyas en la Royal Academy, tras lo cual abandonó el pequeño formato. La escuela del miniaturista permaneció en su mano: se reconoce en los perros del tamaño de un dedo de sus escenas de caza, cada uno dibujado por separado, con su propio pelaje y su forma particular de andar.
Tercera lección: un nombre es una herramienta. Sus primeras estampas deportivas, a partir de 1813, llevan la firma de un personaje inventado, «Ben Tally Ho» - llamado así por el grito con el que los cazadores ingleses anuncian al zorro y muy apropiado para sátiras amables. Desde 1816 firmó con su propio nombre, y el negocio prosperó: el joven padre de familia vivía sobre la tienda del editor Thomas McLean en Haymarket y entregaba dibujos por 30 chelines al día, unos ingresos muy elevados para la época. En 1821, McLean publicó su obra principal, «Los deportes nacionales de Gran Bretaña», cincuenta láminas de aguatinta coloreadas a mano sobre todo lo que la Inglaterra de entonces entendía por deporte, desde las carreras de caballos y la caza del zorro hasta la pesca, el pugilismo con premios y las peleas de gallos - un sobrio inventario de la cultura deportiva de su tiempo.
Cuarta lección, la más importante: el humor debe recaer en las personas, nunca en los caballos. Alken dominaba ambos registros con la misma mano, tanto la noble serie de caza como el álbum de caricaturas, y ambos se encuentran de la forma más hermosa en sus láminas dedicadas al señor Jorrocks, personaje novelesco del escritor Robert Smith Surtees, un tendero londinense obsesionado con la caza. En «¡Levántame! ¡Átame en mi silla! ¡Llena mi vaso!, 1838», Jorrocks reposa feliz tras la jornada de caza, inclinado en su sillón y con las piernas muy separadas, mientras los comensales alzan sus copas; en la pared, como corresponde, hay dos escenas de caza en marcos dorados. El título es el propio suspiro de Jorrocks, y Alken ríe con su héroe exhausto en lugar de reírse de él.
Quinta lección: la firma solo protege hasta cierto punto de las confusiones. Como tantos miembros de la familia Alken pintaron y numerosas obras están firmadas simplemente «Alken», el mercado del arte lleva generaciones tratando de averiguar qué mano realizó cada cuadro; durante un tiempo, su hijo Samuel Henry firmó de forma engañosamente parecida, «H. Alken», y una regla empírica de los marchantes sostiene que las damas montadas a la amazona apuntan más bien al hijo. «El inicio del Derby» muestra por qué el público reconocía a su Alken: un grupo de jinetes rodilla con rodilla, con chaquetas verdes, rojas, azules y amarillas, y los caballos estirados, un segundo antes de que la carrera disperse el pelotón. Y en «Escena de caza (gouache sobre panel)», las casacas rojas y la jauría moteada cruzan juntas el campo verde a toda velocidad - la fiebre de una mañana de caza condensada en una pequeña tabla.
Sexta lección: el material. Las escenas al óleo de Alken viven de los oscuros cuerpos de los caballos, del intenso rojo de las casacas y de la luz cambiante sobre la pradera; en una impresión artística, esta pintura exige un soporte capaz de sostener tales contrastes. Por eso preferimos imprimirlas sobre un lienzo ligeramente brillante: el fino brillo mantiene profundos los negros y confiere luminosidad al rojo.
La última lección la impartió el propio Alken. En 1849, enfermo y empobrecido desde hacía tiempo - no se sabe por qué se había desvanecido la prosperidad de los buenos años -, resumió en 58 páginas lo que cuatro décadas de trabajo en el taller le habían enseñado: «El arte y la práctica del aguafuerte», un manual práctico de grabado al aguafuerte para principiantes. La segunda edición apareció en 1851, y al maestro ya no le quedaba mucho tiempo: murió en Londres el 7 de abril de 1851. Su tumba se encuentra en el cementerio londinense de Highgate; la familia pagó el entierro.
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| Nacido | 1785 (Soho) |
| Fallecido | 1851 (London) |
| Nacionalidad | Reino Unido |
| Profesión | pintor, grabador |
| Familia | Padre: Samuel Alken Hermano o hermana: Samuel Alken (II) |
| Obras destacadas | Grouse Shooting (1825), Boy Sitting Holding a Cap, Man Leaning on a Fence (1815), Study of Children, The Infant (1824) |
| Museos | Yale Center for British Art, Clark Art Institute |
Quien quiera aprender a pintar un caballo a pleno galope hará bien en formarse con el pintor y grabador británico Henry Thomas Alken. Una obra como «Full Cry» - así traduce el catálogo el título inglés «Full Cry» - muestra cómo resolver la tarea: un tordo y un alazán se estiran sobre la pradera; un jinete se hunde en la silla con su casaca roja, el otro agita el sombrero durante el salto; a la derecha, la jauría se aleja como una cadena moteada, y en el borde del cuadro un jornalero se detiene con la pala para contemplar la escena. Todo está en movimiento y, sin embargo, cada pata, cada casco, cada cuartilla - la estrecha articulación situada sobre el casco - es correcto. Primera lección, por tanto: la velocidad nace de la precisión.
Segunda lección: el linaje. La familia londinense Alken produjo ocho artistas documentados a lo largo de cuatro generaciones. Henry Thomas, nacido el 12 de octubre de 1785 en Soho, fue el tercer hijo de Samuel Alken, quien también pintaba escenas de caza y deportivas y las grababa a la aguatinta, una técnica de grabado que permite obtener tonos suaves y uniformes; también pintaron dos de sus hermanos y, más tarde, sus propios hijos. Aprendió primero en casa y después con el miniaturista John Thomas Barber Beaumont; en 1801 y 1802 se expusieron dos miniaturas de retratos suyas en la Royal Academy, tras lo cual abandonó el pequeño formato. La escuela del miniaturista permaneció en su mano: se reconoce en los perros del tamaño de un dedo de sus escenas de caza, cada uno dibujado por separado, con su propio pelaje y su forma particular de andar.
Tercera lección: un nombre es una herramienta. Sus primeras estampas deportivas, a partir de 1813, llevan la firma de un personaje inventado, «Ben Tally Ho» - llamado así por el grito con el que los cazadores ingleses anuncian al zorro y muy apropiado para sátiras amables. Desde 1816 firmó con su propio nombre, y el negocio prosperó: el joven padre de familia vivía sobre la tienda del editor Thomas McLean en Haymarket y entregaba dibujos por 30 chelines al día, unos ingresos muy elevados para la época. En 1821, McLean publicó su obra principal, «Los deportes nacionales de Gran Bretaña», cincuenta láminas de aguatinta coloreadas a mano sobre todo lo que la Inglaterra de entonces entendía por deporte, desde las carreras de caballos y la caza del zorro hasta la pesca, el pugilismo con premios y las peleas de gallos - un sobrio inventario de la cultura deportiva de su tiempo.
Cuarta lección, la más importante: el humor debe recaer en las personas, nunca en los caballos. Alken dominaba ambos registros con la misma mano, tanto la noble serie de caza como el álbum de caricaturas, y ambos se encuentran de la forma más hermosa en sus láminas dedicadas al señor Jorrocks, personaje novelesco del escritor Robert Smith Surtees, un tendero londinense obsesionado con la caza. En «¡Levántame! ¡Átame en mi silla! ¡Llena mi vaso!, 1838», Jorrocks reposa feliz tras la jornada de caza, inclinado en su sillón y con las piernas muy separadas, mientras los comensales alzan sus copas; en la pared, como corresponde, hay dos escenas de caza en marcos dorados. El título es el propio suspiro de Jorrocks, y Alken ríe con su héroe exhausto en lugar de reírse de él.
Quinta lección: la firma solo protege hasta cierto punto de las confusiones. Como tantos miembros de la familia Alken pintaron y numerosas obras están firmadas simplemente «Alken», el mercado del arte lleva generaciones tratando de averiguar qué mano realizó cada cuadro; durante un tiempo, su hijo Samuel Henry firmó de forma engañosamente parecida, «H. Alken», y una regla empírica de los marchantes sostiene que las damas montadas a la amazona apuntan más bien al hijo. «El inicio del Derby» muestra por qué el público reconocía a su Alken: un grupo de jinetes rodilla con rodilla, con chaquetas verdes, rojas, azules y amarillas, y los caballos estirados, un segundo antes de que la carrera disperse el pelotón. Y en «Escena de caza (gouache sobre panel)», las casacas rojas y la jauría moteada cruzan juntas el campo verde a toda velocidad - la fiebre de una mañana de caza condensada en una pequeña tabla.
Sexta lección: el material. Las escenas al óleo de Alken viven de los oscuros cuerpos de los caballos, del intenso rojo de las casacas y de la luz cambiante sobre la pradera; en una impresión artística, esta pintura exige un soporte capaz de sostener tales contrastes. Por eso preferimos imprimirlas sobre un lienzo ligeramente brillante: el fino brillo mantiene profundos los negros y confiere luminosidad al rojo.
La última lección la impartió el propio Alken. En 1849, enfermo y empobrecido desde hacía tiempo - no se sabe por qué se había desvanecido la prosperidad de los buenos años -, resumió en 58 páginas lo que cuatro décadas de trabajo en el taller le habían enseñado: «El arte y la práctica del aguafuerte», un manual práctico de grabado al aguafuerte para principiantes. La segunda edición apareció en 1851, y al maestro ya no le quedaba mucho tiempo: murió en Londres el 7 de abril de 1851. Su tumba se encuentra en el cementerio londinense de Highgate; la familia pagó el entierro.