El paisajista británico Henry Dawson no tuvo una infancia fácil. A la edad de ocho años y después de sólo un buen año y medio de escolaridad, ya tenía que ganar dinero para mantener a sus padres. Su padre era un gran bebedor. Así que Henry trabajó largas horas todos los días en una fábrica que producía encajes. En su escaso tiempo libre aún se las arregló para enseñarse a sí mismo a pintar. Aparte de algunas lecciones con el pintor de paisajes James Baker Pyne, Dawson nunca recibió entrenamiento formal como pintor. Sus obras se caracterizan por una individualidad original, sobre todo al principio de su carrera.
Cuando fue un poco mayor y su pintura maduró con él, Henry Dawson tuvo éxito en la venta de pinturas más pequeñas. A principios de sus veinte años, finalmente dejó de trabajar en la fábrica y se dedicó sólo a la pintura. Encontró partidarios y promotores en sus bien dispuestos amigos del arte en su ciudad natal, Nottingham. Dawson pintó principalmente pinturas de paisajes en el estilo típico del Romanticismo Inglés: misteriosas ruinas de monasterios se destacan de un idealizado e idílico paisaje verde y se destacan de un amplio cielo en colores pastel, las vacas pastan tranquilamente bajo poderosos árboles. Dawson jugó con la luz y la atmósfera, sus obras transmiten un anhelo de paz y tranquilidad, nos invitan a soñar. Sus pinturas recuerdan a William Turners, el pintor británico más importante del período romántico. Al igual que Turner, Henry Dawson, después de mudarse a Liverpool en 1844, también se dedicó al diseño de paisajes marinos: majestuosos veleros se deslizan sobre el mar ondulado, y dramáticas nubes onduladas barren el cielo. Cuando William Turner murió en 1851, algunos incluso vieron a Henry Dawson como su legítimo sucesor. Y aunque Dawson ahora se orienta cada vez más hacia Turner y su estilo, siempre mantuvo su propio estilo.
En 1849 Henry Dawson se mudó con su familia a Londres y pudo exponer regularmente en la Academia Real, sus obras comenzaron a tener precios más altos. Sin embargo, nunca logró salir de la sombra de Turner y permaneció casi desconocido para un amplio público. Sólo a partir de 1870 su fama aumentó lentamente y hasta su muerte pudo finalmente vivir bien de su arte. El mismo Henry Dawson siempre estuvo convencido de su capacidad e incluso elogió sus pinturas como "reyes del arte". También transmitió su talento a sus hijos: sus dos hijos mayores, Henry Thomas Dawson y Alfred Dawson, también se convirtieron en pintores.
El paisajista británico Henry Dawson no tuvo una infancia fácil. A la edad de ocho años y después de sólo un buen año y medio de escolaridad, ya tenía que ganar dinero para mantener a sus padres. Su padre era un gran bebedor. Así que Henry trabajó largas horas todos los días en una fábrica que producía encajes. En su escaso tiempo libre aún se las arregló para enseñarse a sí mismo a pintar. Aparte de algunas lecciones con el pintor de paisajes James Baker Pyne, Dawson nunca recibió entrenamiento formal como pintor. Sus obras se caracterizan por una individualidad original, sobre todo al principio de su carrera.
Cuando fue un poco mayor y su pintura maduró con él, Henry Dawson tuvo éxito en la venta de pinturas más pequeñas. A principios de sus veinte años, finalmente dejó de trabajar en la fábrica y se dedicó sólo a la pintura. Encontró partidarios y promotores en sus bien dispuestos amigos del arte en su ciudad natal, Nottingham. Dawson pintó principalmente pinturas de paisajes en el estilo típico del Romanticismo Inglés: misteriosas ruinas de monasterios se destacan de un idealizado e idílico paisaje verde y se destacan de un amplio cielo en colores pastel, las vacas pastan tranquilamente bajo poderosos árboles. Dawson jugó con la luz y la atmósfera, sus obras transmiten un anhelo de paz y tranquilidad, nos invitan a soñar. Sus pinturas recuerdan a William Turners, el pintor británico más importante del período romántico. Al igual que Turner, Henry Dawson, después de mudarse a Liverpool en 1844, también se dedicó al diseño de paisajes marinos: majestuosos veleros se deslizan sobre el mar ondulado, y dramáticas nubes onduladas barren el cielo. Cuando William Turner murió en 1851, algunos incluso vieron a Henry Dawson como su legítimo sucesor. Y aunque Dawson ahora se orienta cada vez más hacia Turner y su estilo, siempre mantuvo su propio estilo.
En 1849 Henry Dawson se mudó con su familia a Londres y pudo exponer regularmente en la Academia Real, sus obras comenzaron a tener precios más altos. Sin embargo, nunca logró salir de la sombra de Turner y permaneció casi desconocido para un amplio público. Sólo a partir de 1870 su fama aumentó lentamente y hasta su muerte pudo finalmente vivir bien de su arte. El mismo Henry Dawson siempre estuvo convencido de su capacidad e incluso elogió sus pinturas como "reyes del arte". También transmitió su talento a sus hijos: sus dos hijos mayores, Henry Thomas Dawson y Alfred Dawson, también se convirtieron en pintores.
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