| Nacido | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Fallecido | 1954 (Nizza) |
| Nacionalidad | Francia |
| Épocas | Impresionismo, Fauvismo, Postimpresionismo, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Género | paisaje, pintura de figura, bodegón, retrato |
| Profesión | pintor, escultor, artista gráfico, litógrafo, dibujante, ceramista, diseñador, pintor de vidrios, teórico del arte |
| Familia | Cónyuge: Amélie Parayre Hijo o hija: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Maestro de | Gustave Moreau |
| Discípulo | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Obras destacadas | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Museos | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
Una pequeña maceta descansa en el umbral, mientras detrás de ella el mar resplandece en rosa, turquesa y azul claro. Henri Matisse (1869-1954) fue un pintor, grabador y dibujante francés. En Ventana abierta, Collioure le bastó este objeto cotidiano para hacer palpable la cercanía de un día de verano. Para él, la ventana no separaba el interior del exterior, sino que dejaba que los colores fluyeran unos hacia otros. Sin embargo, su camino hasta allí comenzó entre expedientes, trabajo de bufete y una carrera jurídica. Cuando las secuelas de una operación de apendicitis lo mantuvieron postrado en cama durante mucho tiempo en 1890, empezó a pintar. Durante un año, el mundo conocido quedó reducido a una habitación de hospital, pero sobre el papel se abrió otro. Finalmente abandonó el derecho. Tal vez esta experiencia explique en parte la determinación con la que más tarde trató ventanas, jardines e interiores: para él, el color no era un adorno añadido a posteriori, sino una forma de devolver amplitud a la vida. Incluso un temprano cuadro parisino de jardines, «Los jardines de Luxemburgo, París», ca. 1902, así como «Bosque de Boulogne» y «Peces rojos», conservan en sus títulos lugares u objetos concretos que Matisse transformó en cercanía cromática.
En el verano de 1905, Matisse trabajó junto con André Derain en Collioure. Allí surgió «Ventana abierta, Collioure», cuyas hojas rosadas no parecen querer permanecer quietas, sino que actúan como un cálido eco del puerto. Cuando las pinturas se expusieron aquel otoño en el Salón de Otoño de París, el público reaccionó con indignación, y el crítico Louis Vauxcelles acuñó para el grupo el nombre de Arte Medieval, fieras. La expresión pretendía herir, pero pronto pasó a designar aquella libertad con la que el color se emancipó de la obligación de limitarse a imitar la naturaleza. En La alegría de vivir, unos cuerpos desnudos reposan en un paisaje que parece menos observado que sostenido por el amarillo, el verde y el azul. Matisse dejaba respirar las superficies, simplificaba las líneas y conservaba al mismo tiempo una calidez sensual que aportaba naturalidad incluso a los grandes formatos. Con Picasso lo unió una amistad marcada por la rivalidad, el respeto y una atenta vigilancia creativa. Más tarde, Niza se convirtió en el centro de su vida, al principio en una habitación de hotel junto al mar. Interior en Niza muestra una figura sentada en un paso abierto, pero los intensos tonos turquesa y la estancia ornamentada impiden que la quietud resulte fría. Tras una grave operación intestinal en 1941, Matisse tuvo que adaptar su forma de trabajar a sus limitaciones físicas. Con papeles pintados y recortados creó grandes composiciones de recortes y collages en las que el azul, el rojo, el amarillo y el verde se encontraban de manera aún más directa. Blue Nude III pertenece a ese universo visual tardío en el que un cuerpo cobraba presencia mediante unas pocas formas vigorosas. Matisse transformó lo que podría haber parecido una limitación en un capítulo final lleno de ligereza.
Cuando en Meisterdrucke se prepara una reproducción de sus cuadros, vuelve a llamar la atención lo delicado que es el equilibrio entre luminosidad y serenidad. Por eso, cada archivo de imagen es revisado por especialistas antes de producir lentamente la impresión artística con tintas pigmentadas resistentes a la luz. Para los colores planos y luminosos suele recomendarse un lienzo ligeramente satinado, mientras que un lienzo mate de textura fina produce un efecto más discreto; cada cual elige el soporte, el tamaño y el enmarcado. Así, «Ventana abierta, Collioure» sigue siendo lo que prometía desde la primera mirada: una puerta abierta de par en par al color de Matisse.
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| Nacido | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Fallecido | 1954 (Nizza) |
| Nacionalidad | Francia |
| Épocas | Impresionismo, Fauvismo, Postimpresionismo, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Género | paisaje, pintura de figura, bodegón, retrato |
| Profesión | pintor, escultor, artista gráfico, litógrafo, dibujante, ceramista, diseñador, pintor de vidrios, teórico del arte |
| Familia | Cónyuge: Amélie Parayre Hijo o hija: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Maestro de | Gustave Moreau |
| Discípulo | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Obras destacadas | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Museos | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
Una pequeña maceta descansa en el umbral, mientras detrás de ella el mar resplandece en rosa, turquesa y azul claro. Henri Matisse (1869-1954) fue un pintor, grabador y dibujante francés. En Ventana abierta, Collioure le bastó este objeto cotidiano para hacer palpable la cercanía de un día de verano. Para él, la ventana no separaba el interior del exterior, sino que dejaba que los colores fluyeran unos hacia otros. Sin embargo, su camino hasta allí comenzó entre expedientes, trabajo de bufete y una carrera jurídica. Cuando las secuelas de una operación de apendicitis lo mantuvieron postrado en cama durante mucho tiempo en 1890, empezó a pintar. Durante un año, el mundo conocido quedó reducido a una habitación de hospital, pero sobre el papel se abrió otro. Finalmente abandonó el derecho. Tal vez esta experiencia explique en parte la determinación con la que más tarde trató ventanas, jardines e interiores: para él, el color no era un adorno añadido a posteriori, sino una forma de devolver amplitud a la vida. Incluso un temprano cuadro parisino de jardines, «Los jardines de Luxemburgo, París», ca. 1902, así como «Bosque de Boulogne» y «Peces rojos», conservan en sus títulos lugares u objetos concretos que Matisse transformó en cercanía cromática.
En el verano de 1905, Matisse trabajó junto con André Derain en Collioure. Allí surgió «Ventana abierta, Collioure», cuyas hojas rosadas no parecen querer permanecer quietas, sino que actúan como un cálido eco del puerto. Cuando las pinturas se expusieron aquel otoño en el Salón de Otoño de París, el público reaccionó con indignación, y el crítico Louis Vauxcelles acuñó para el grupo el nombre de Arte Medieval, fieras. La expresión pretendía herir, pero pronto pasó a designar aquella libertad con la que el color se emancipó de la obligación de limitarse a imitar la naturaleza. En La alegría de vivir, unos cuerpos desnudos reposan en un paisaje que parece menos observado que sostenido por el amarillo, el verde y el azul. Matisse dejaba respirar las superficies, simplificaba las líneas y conservaba al mismo tiempo una calidez sensual que aportaba naturalidad incluso a los grandes formatos. Con Picasso lo unió una amistad marcada por la rivalidad, el respeto y una atenta vigilancia creativa. Más tarde, Niza se convirtió en el centro de su vida, al principio en una habitación de hotel junto al mar. Interior en Niza muestra una figura sentada en un paso abierto, pero los intensos tonos turquesa y la estancia ornamentada impiden que la quietud resulte fría. Tras una grave operación intestinal en 1941, Matisse tuvo que adaptar su forma de trabajar a sus limitaciones físicas. Con papeles pintados y recortados creó grandes composiciones de recortes y collages en las que el azul, el rojo, el amarillo y el verde se encontraban de manera aún más directa. Blue Nude III pertenece a ese universo visual tardío en el que un cuerpo cobraba presencia mediante unas pocas formas vigorosas. Matisse transformó lo que podría haber parecido una limitación en un capítulo final lleno de ligereza.
Cuando en Meisterdrucke se prepara una reproducción de sus cuadros, vuelve a llamar la atención lo delicado que es el equilibrio entre luminosidad y serenidad. Por eso, cada archivo de imagen es revisado por especialistas antes de producir lentamente la impresión artística con tintas pigmentadas resistentes a la luz. Para los colores planos y luminosos suele recomendarse un lienzo ligeramente satinado, mientras que un lienzo mate de textura fina produce un efecto más discreto; cada cual elige el soporte, el tamaño y el enmarcado. Así, «Ventana abierta, Collioure» sigue siendo lo que prometía desde la primera mirada: una puerta abierta de par en par al color de Matisse.