Florencia alrededor de 1420 - el comienzo del primer Renacimiento. Y un artista en particular causó sensación en esta época. Giovanni di Paolo no sólo estaba influenciado por la línea gótica conservadora, como la mayoría de los artistas de su época, sino que se hizo un nombre con sus clientes, aunque pocos, precisamente porque se desmarcó de los demás en su arte y siempre le gustó servirse de lo extraño y diferente. Lo que recorre todas sus obras como un hilo rojo son las numerosas líneas rectas, las formas y figuras alargadas y los colores fuertes que confieren a su arte individual una estática apasionante. Aunque "emocionante" y "estático" puedan sonar fundamentalmente opuestos, estos detalles, sin embargo, animan cada uno de sus cuadros de una manera bastante extraordinaria y casi explosiva.
La Escuela de Siena dejó su huella en el arte italiano, especialmente en el siglo XV. Allí, en su ciudad natal, di Paolo también se convirtió en un artista único. Sin embargo, interpretó el estilo clásico de principios del Renacimiento a su manera personal, incorporando claramente rasgos expresionistas en sus composiciones, en contraste con muchos otros pintores sieneses. Las fuertes expresiones faciales de las figuras, que a menudo forman parte de eventos religiosos significativos, dan mucha expresividad a su arte. Pero lo que hoy provocaría el ridículo y el desprecio fue hacer de Giovanni di Paolo un maestro en su época. Porque su estilo individual de pintura no habría surgido en absoluto sin copiar las obras de sus colegas artistas, entre ellos incluso algunos muy famosos. Especialmente en la Toscana, sus compradores apreciaban su capacidad para manipular escenas idénticas de otros artistas, como Duccio di Buoninsegna -uno de los pintores más importantes de la Baja Edad Media- e individualizarlas de forma extremadamente creativa.
A lo largo de su carrera artística, Giovanni di Paolo, aunque muy apreciado por algunos mecenas por sus obras diferentes en cuanto a detalles, siempre fue visto como un artista subordinado e inferior. Sólo más tarde, a partir de los primeros años de la década de 1920, Giovanni di Paolo adquirió mayor notoriedad por su estilo distorsionado-religioso y expresionista. No sólo es de gran importancia hoy en día, sino que las formas coloridas, las figuras y los paisajes de sus primeras obras, así como las toscas composiciones, reflejan claramente las cambiantes percepciones del pintor a medida que se desarrollaba como artista. Giovanni di Paolo nunca abandonó su Siena natal hasta su muerte. Se dice, entre otras cosas, que di Paolo tenía dificultades para mantener su capacidad de pintar en la última etapa de su vida, por lo que contrató ayudantes para que le ayudaran a completar sus obras. Sin embargo, su falta de imaginación y creatividad nunca fue un problema.
Florencia alrededor de 1420 - el comienzo del primer Renacimiento. Y un artista en particular causó sensación en esta época. Giovanni di Paolo no sólo estaba influenciado por la línea gótica conservadora, como la mayoría de los artistas de su época, sino que se hizo un nombre con sus clientes, aunque pocos, precisamente porque se desmarcó de los demás en su arte y siempre le gustó servirse de lo extraño y diferente. Lo que recorre todas sus obras como un hilo rojo son las numerosas líneas rectas, las formas y figuras alargadas y los colores fuertes que confieren a su arte individual una estática apasionante. Aunque "emocionante" y "estático" puedan sonar fundamentalmente opuestos, estos detalles, sin embargo, animan cada uno de sus cuadros de una manera bastante extraordinaria y casi explosiva.
La Escuela de Siena dejó su huella en el arte italiano, especialmente en el siglo XV. Allí, en su ciudad natal, di Paolo también se convirtió en un artista único. Sin embargo, interpretó el estilo clásico de principios del Renacimiento a su manera personal, incorporando claramente rasgos expresionistas en sus composiciones, en contraste con muchos otros pintores sieneses. Las fuertes expresiones faciales de las figuras, que a menudo forman parte de eventos religiosos significativos, dan mucha expresividad a su arte. Pero lo que hoy provocaría el ridículo y el desprecio fue hacer de Giovanni di Paolo un maestro en su época. Porque su estilo individual de pintura no habría surgido en absoluto sin copiar las obras de sus colegas artistas, entre ellos incluso algunos muy famosos. Especialmente en la Toscana, sus compradores apreciaban su capacidad para manipular escenas idénticas de otros artistas, como Duccio di Buoninsegna -uno de los pintores más importantes de la Baja Edad Media- e individualizarlas de forma extremadamente creativa.
A lo largo de su carrera artística, Giovanni di Paolo, aunque muy apreciado por algunos mecenas por sus obras diferentes en cuanto a detalles, siempre fue visto como un artista subordinado e inferior. Sólo más tarde, a partir de los primeros años de la década de 1920, Giovanni di Paolo adquirió mayor notoriedad por su estilo distorsionado-religioso y expresionista. No sólo es de gran importancia hoy en día, sino que las formas coloridas, las figuras y los paisajes de sus primeras obras, así como las toscas composiciones, reflejan claramente las cambiantes percepciones del pintor a medida que se desarrollaba como artista. Giovanni di Paolo nunca abandonó su Siena natal hasta su muerte. Se dice, entre otras cosas, que di Paolo tenía dificultades para mantener su capacidad de pintar en la última etapa de su vida, por lo que contrató ayudantes para que le ayudaran a completar sus obras. Sin embargo, su falta de imaginación y creatividad nunca fue un problema.
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