En medio del animado bullicio de la escena artística británica del siglo XVIII, el nombre de George Garrard (1760 - 1826) comenzó a labrarse una reputación formativa. Su obra se centró principalmente en la pintura de animales, paisajes y retratos. Sin embargo, este polifacético artista también poseía considerables dotes para el modelado, la escultura, el grabado y el grafismo. Como modelador de figuras animales y humanas, destacó por una pasión sin igual por el detalle que sigue viva hoy en día en nuestras impresiones artísticas de alta calidad de su obra. Garrard no era ajeno al mundo artístico de su época, ya que procedía de una familia de artistas, y podía rastrear su linaje hasta Marcus Garret Gheeraerts den Jüngeren, el famoso pintor de la corte de la reina Isabel I. Tras estudiar con Joseph Simpson y Sawrey Gilpin, ingresó en la prestigiosa Royal Academy en 1778, donde llamó la atención apenas tres años después con sus atmosféricas pinturas de caballos y perros. La producción de modelos de escayola, sobre todo de ganado, para pintores paisajistas fue una innovación que le apasionó y le llevó a combinar sus habilidades como pintor con las de modelador.
Garrard tenía el raro don de captar la naturaleza en todo su esplendor y diversidad en sus obras de arte. Esto quedó reflejado en su impresionante "Vista del patio de una fábrica de cerveza", tan cautivador que incluso llevó a Sir Joshua Reynolds a encargarle un cuadro similar. Cada una de sus pinceladas, cada uno de sus grabados y cada uno de sus modelos mostraban una profunda admiración y aprecio por la vida natural. En 1797, Garrard solicitó la protección jurídica de las obras de los modelistas de figuras humanas y animales y presentó una petición al Parlamento. Sus esfuerzos dieron lugar a la Ley de Modelos y Bustos de 1798, que por primera vez protegía los derechos de autor de un medio distinto del impreso. A partir de 1804, Garrard se dedicó casi exclusivamente a la escultura y el modelado, aunque también pintó al óleo y a la acuarela. Sus contribuciones anuales a la Royal Academy -que incluían bustos, medallones, bajorrelieves y grupos de animales- daban fe de su dominio de diferentes medios y materiales, ya fuera mármol, bronce o yeso.
Su extensa obra, incluida su obra a gran escala "El esquileo de ovejas en Woburn en 1804", que incluía 88 retratos de personalidades agrícolas de la época, fue grabada al aguatinta por él mismo y cuelga hoy como grabados de bellas artes en numerosas colecciones. En la mañana del 8 de octubre de 1826, George Garrard estaba rezando en una iglesia con su familia cuando expiró. Su pasión, su talento y su contribución al arte hacen de George Garrard un artista indispensable en cualquier colección de grabados artísticos. Sus obras, reproducidas con la máxima calidad, encarnan la incansable dedicación de este artista a su oficio y preservan su legado para las generaciones futuras.
En medio del animado bullicio de la escena artística británica del siglo XVIII, el nombre de George Garrard (1760 - 1826) comenzó a labrarse una reputación formativa. Su obra se centró principalmente en la pintura de animales, paisajes y retratos. Sin embargo, este polifacético artista también poseía considerables dotes para el modelado, la escultura, el grabado y el grafismo. Como modelador de figuras animales y humanas, destacó por una pasión sin igual por el detalle que sigue viva hoy en día en nuestras impresiones artísticas de alta calidad de su obra. Garrard no era ajeno al mundo artístico de su época, ya que procedía de una familia de artistas, y podía rastrear su linaje hasta Marcus Garret Gheeraerts den Jüngeren, el famoso pintor de la corte de la reina Isabel I. Tras estudiar con Joseph Simpson y Sawrey Gilpin, ingresó en la prestigiosa Royal Academy en 1778, donde llamó la atención apenas tres años después con sus atmosféricas pinturas de caballos y perros. La producción de modelos de escayola, sobre todo de ganado, para pintores paisajistas fue una innovación que le apasionó y le llevó a combinar sus habilidades como pintor con las de modelador.
Garrard tenía el raro don de captar la naturaleza en todo su esplendor y diversidad en sus obras de arte. Esto quedó reflejado en su impresionante "Vista del patio de una fábrica de cerveza", tan cautivador que incluso llevó a Sir Joshua Reynolds a encargarle un cuadro similar. Cada una de sus pinceladas, cada uno de sus grabados y cada uno de sus modelos mostraban una profunda admiración y aprecio por la vida natural. En 1797, Garrard solicitó la protección jurídica de las obras de los modelistas de figuras humanas y animales y presentó una petición al Parlamento. Sus esfuerzos dieron lugar a la Ley de Modelos y Bustos de 1798, que por primera vez protegía los derechos de autor de un medio distinto del impreso. A partir de 1804, Garrard se dedicó casi exclusivamente a la escultura y el modelado, aunque también pintó al óleo y a la acuarela. Sus contribuciones anuales a la Royal Academy -que incluían bustos, medallones, bajorrelieves y grupos de animales- daban fe de su dominio de diferentes medios y materiales, ya fuera mármol, bronce o yeso.
Su extensa obra, incluida su obra a gran escala "El esquileo de ovejas en Woburn en 1804", que incluía 88 retratos de personalidades agrícolas de la época, fue grabada al aguatinta por él mismo y cuelga hoy como grabados de bellas artes en numerosas colecciones. En la mañana del 8 de octubre de 1826, George Garrard estaba rezando en una iglesia con su familia cuando expiró. Su pasión, su talento y su contribución al arte hacen de George Garrard un artista indispensable en cualquier colección de grabados artísticos. Sus obras, reproducidas con la máxima calidad, encarnan la incansable dedicación de este artista a su oficio y preservan su legado para las generaciones futuras.
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