| Nacido | 10 de junio de 1880 (Chatou) |
| Fallecido | 11 de septiembre de 1954 (Garches) a la edad de 74 años |
| Nacionalidad | Francia |
| Épocas | Fauvismo, Cubismo |
| Género | Landschaftsmalerei, Porträt, Stillleben, Tiermalerei, Genreszene, Historienmalerei, Akt, religiöses Gemälde |
| Profesión | Maler, Bildhauer, Graveur, Kostümbildner, Szenograf, Illustrator, Schmuckdesigner, Fotograf, Grafiker, Zeichner, Designer, Lithograf, Aquarellist, Papierkünstler, Holzschnitzer, Pastell-Maler, Kunstsammler, Bühnenbildner |
| Familia | Padre: Louis Derain Cónyuge: Alice Derain Hijo o hija: André-Charlemagne Knaublich |
| Discípulo | Yohanan Simon |
| Influido por | Georges Seurat, Paul Gauguin, Maurice de Vlaminck |
| Afiliaciones | Comité national de l'estampe |
| Obras destacadas | Mountains at Collioure (1905), Woman in a Chemise (1906), The Golden Age (1905), Big Ben (1906), The Port of Collioure (1905) |
André Derain llegó en el verano de 1906 a L'Estaque, una localidad costera cercana a Marsella que Cézanne había pintado antes que él. El joven pintor francés encontró allí pinos, muros y caminos luminosos, y los pintó como si alguien hubiera acercado el sol a la Tierra. En «El camino que gira, L'Estaque», un camino serpentea entre árboles cuyos troncos resplandecen en rojo anaranjado; las copas son azules, verdes y amarillas, el suelo brilla de color rosa y, entre los troncos, pequeñas figuras pasan cargando sus bultos. También «Tres árboles,L'Estaque» nació durante aquellos meses: tres troncos curvados ante una ladera amarillo ocre, una casa verde al fondo y, diminuta sobre el muro, una figura vestida de rojo.
Derain había crecido en otro lugar, en Chatou, a orillas del Sena, al oeste de París; allí nació en junio de 1880. A los dieciocho años asistió en París a la Académie Carrière y conoció a Henri Matisse; en 1900 se unió a ellos Maurice de Vlaminck, con quien compartió un estudio en una isla del Sena, cerca de Chatou. Juntos pintaron las orillas de la isla, y más tarde se los llamó la Escuela de Chatou. Entre 1901 y 1904, el servicio militar interrumpió su actividad pictórica. En el verano de 1905, Derain trabajó con Matisse en Collioure, junto al Mediterráneo, y en otoño los nuevos cuadros se expusieron en la sala VII del Salón de Otoño de París; en medio de aquellas pinturas estridentes se alzaba el comedido busto infantil de estilo clasicista realizado por un escultor. El crítico Louis Vauxcelles se burló diciendo que aquello era un Donatello entre fieras: el busto, una pieza de sobrio Renacimiento; los pintores que lo rodeaban, les fauves, las fieras. La burla se convirtió en el nombre de un estilo y Derain, junto con Matisse, pasó a ser uno de los fundadores del fauvismo. En «El baile», de 1906, unas figuras rojas, ocres y de azul listado bailan sobre un fondo amarillo luminoso, una serpiente verde se desliza por la espesura y un pájaro multicolor bate las alas; aquí el color solo obedece al cuadro y a su propio ardor.
El nuevo incendio de color no tardó en hacerse famoso. El marchante Ambroise Vollard había visto lo bien que se vendían los cuadros londinenses del Támesis de Monet, por lo que envió a Derain tres veces al otro lado del canal de la Mancha entre 1906 y 1907. El pintor reunió treinta lienzos en aquellos viajes y Vollard compró la serie entera. En «El Támesis y el Tower Bridge; La Tamise et Tower Bridge», de 1907, el río se extiende bajo la luz como una superficie salpicada de verde; junto a la orilla se apiñan barcazas de cascos rojos, un remero solitario deja su estela y, al fondo, el puente se alza azul ante un cielo amarillo y rosa, tan festivo como si la ciudad celebrara el día.
Con los pintores ocurre como con los jardines; algunas plantas florecen de golpe y llaman a voces por encima de la cerca, otras crecen en silencio y solo al cabo de los años muestran lo que llevan dentro. En la obra de Derain conviven ambas clases, y quien contemple sus cuadros juntos en Meisterdrucke percibirá dos volúmenes muy distintos. Un cuadro fauve de 1906 domina una pared, tanta es la fuerza que encierran sus colores puros. Los paisajes y bodegones tardíos, en cambio, son vecinos silenciosos, plantas perennes bajo los girasoles, que se toman su tiempo y perduran.
El camino hacia esas imágenes silenciosas pasó por una ruptura. De 1914 a 1919, Derain fue soldado en la Primera Guerra Mundial; después dejó atrás el color salvaje, adoptó una pintura clásica y rigurosa, y durante los años veinte muchos lo consideraron el principal pintor de Francia. En 1919 diseñó para los Ballets Rusos, la célebre compañía de Serguéi Diáguilev, la escenografía y el vestuario del ballet La Boutique fantasque, la tienda encantada; el estreno londinense fue un triunfo y dio lugar a nuevos encargos teatrales. Con los años creció la serenidad de sus cuadros; ya «Rosas en un jarrón», de 1932, habla este lenguaje más quedo. En 1935, Derain compró una propiedad en Chambourcy, al oeste de París, hizo convertir la planta baja en estudio y trabajaba en verano en la orangerie del jardín. Durante los años de la guerra pintó jardines y vistas de Donnemarie-en-Montois, una pequeña localidad rural al sureste de París; uno de estos motivos figura en nuestro catálogo como «Jardín de Ponnermaire en Montois, c.1940-45 (óleo sobre lienzo)», con una errata en el topónimo. En 1941, Derain participó en un viaje de artistas a Berlín organizado por los ocupantes alemanes; tras la liberación, se lo acusó por ello de colaboracionismo y quienes antes lo habían apoyado le dieron la espalda.
En 1954, Derain fue atropellado por un vehículo en Garches, cerca de París, y murió en septiembre a consecuencia de las heridas; ya el año anterior lo había debilitado una infección ocular de la que nunca llegó a recuperarse del todo. Para entonces llevaba casi veinte años viviendo en Chambourcy, en una propiedad llamada La Roseraie, es decir, el jardín de rosas. Allí nacieron los bodegones y paisajes de sus últimos años, imágenes silenciosas de un pintor al que un día se había contado entre las fieras.
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| Nacido | 10 de junio de 1880 (Chatou) |
| Fallecido | 11 de septiembre de 1954 (Garches) a la edad de 74 años |
| Nacionalidad | Francia |
| Épocas | Fauvismo, Cubismo |
| Género | Landschaftsmalerei, Porträt, Stillleben, Tiermalerei, Genreszene, Historienmalerei, Akt, religiöses Gemälde |
| Profesión | Maler, Bildhauer, Graveur, Kostümbildner, Szenograf, Illustrator, Schmuckdesigner, Fotograf, Grafiker, Zeichner, Designer, Lithograf, Aquarellist, Papierkünstler, Holzschnitzer, Pastell-Maler, Kunstsammler, Bühnenbildner |
| Familia | Padre: Louis Derain Cónyuge: Alice Derain Hijo o hija: André-Charlemagne Knaublich |
| Discípulo | Yohanan Simon |
| Influido por | Georges Seurat, Paul Gauguin, Maurice de Vlaminck |
| Afiliaciones | Comité national de l'estampe |
| Obras destacadas | Mountains at Collioure (1905), Woman in a Chemise (1906), The Golden Age (1905), Big Ben (1906), The Port of Collioure (1905) |
André Derain llegó en el verano de 1906 a L'Estaque, una localidad costera cercana a Marsella que Cézanne había pintado antes que él. El joven pintor francés encontró allí pinos, muros y caminos luminosos, y los pintó como si alguien hubiera acercado el sol a la Tierra. En «El camino que gira, L'Estaque», un camino serpentea entre árboles cuyos troncos resplandecen en rojo anaranjado; las copas son azules, verdes y amarillas, el suelo brilla de color rosa y, entre los troncos, pequeñas figuras pasan cargando sus bultos. También «Tres árboles,L'Estaque» nació durante aquellos meses: tres troncos curvados ante una ladera amarillo ocre, una casa verde al fondo y, diminuta sobre el muro, una figura vestida de rojo.
Derain había crecido en otro lugar, en Chatou, a orillas del Sena, al oeste de París; allí nació en junio de 1880. A los dieciocho años asistió en París a la Académie Carrière y conoció a Henri Matisse; en 1900 se unió a ellos Maurice de Vlaminck, con quien compartió un estudio en una isla del Sena, cerca de Chatou. Juntos pintaron las orillas de la isla, y más tarde se los llamó la Escuela de Chatou. Entre 1901 y 1904, el servicio militar interrumpió su actividad pictórica. En el verano de 1905, Derain trabajó con Matisse en Collioure, junto al Mediterráneo, y en otoño los nuevos cuadros se expusieron en la sala VII del Salón de Otoño de París; en medio de aquellas pinturas estridentes se alzaba el comedido busto infantil de estilo clasicista realizado por un escultor. El crítico Louis Vauxcelles se burló diciendo que aquello era un Donatello entre fieras: el busto, una pieza de sobrio Renacimiento; los pintores que lo rodeaban, les fauves, las fieras. La burla se convirtió en el nombre de un estilo y Derain, junto con Matisse, pasó a ser uno de los fundadores del fauvismo. En «El baile», de 1906, unas figuras rojas, ocres y de azul listado bailan sobre un fondo amarillo luminoso, una serpiente verde se desliza por la espesura y un pájaro multicolor bate las alas; aquí el color solo obedece al cuadro y a su propio ardor.
El nuevo incendio de color no tardó en hacerse famoso. El marchante Ambroise Vollard había visto lo bien que se vendían los cuadros londinenses del Támesis de Monet, por lo que envió a Derain tres veces al otro lado del canal de la Mancha entre 1906 y 1907. El pintor reunió treinta lienzos en aquellos viajes y Vollard compró la serie entera. En «El Támesis y el Tower Bridge; La Tamise et Tower Bridge», de 1907, el río se extiende bajo la luz como una superficie salpicada de verde; junto a la orilla se apiñan barcazas de cascos rojos, un remero solitario deja su estela y, al fondo, el puente se alza azul ante un cielo amarillo y rosa, tan festivo como si la ciudad celebrara el día.
Con los pintores ocurre como con los jardines; algunas plantas florecen de golpe y llaman a voces por encima de la cerca, otras crecen en silencio y solo al cabo de los años muestran lo que llevan dentro. En la obra de Derain conviven ambas clases, y quien contemple sus cuadros juntos en Meisterdrucke percibirá dos volúmenes muy distintos. Un cuadro fauve de 1906 domina una pared, tanta es la fuerza que encierran sus colores puros. Los paisajes y bodegones tardíos, en cambio, son vecinos silenciosos, plantas perennes bajo los girasoles, que se toman su tiempo y perduran.
El camino hacia esas imágenes silenciosas pasó por una ruptura. De 1914 a 1919, Derain fue soldado en la Primera Guerra Mundial; después dejó atrás el color salvaje, adoptó una pintura clásica y rigurosa, y durante los años veinte muchos lo consideraron el principal pintor de Francia. En 1919 diseñó para los Ballets Rusos, la célebre compañía de Serguéi Diáguilev, la escenografía y el vestuario del ballet La Boutique fantasque, la tienda encantada; el estreno londinense fue un triunfo y dio lugar a nuevos encargos teatrales. Con los años creció la serenidad de sus cuadros; ya «Rosas en un jarrón», de 1932, habla este lenguaje más quedo. En 1935, Derain compró una propiedad en Chambourcy, al oeste de París, hizo convertir la planta baja en estudio y trabajaba en verano en la orangerie del jardín. Durante los años de la guerra pintó jardines y vistas de Donnemarie-en-Montois, una pequeña localidad rural al sureste de París; uno de estos motivos figura en nuestro catálogo como «Jardín de Ponnermaire en Montois, c.1940-45 (óleo sobre lienzo)», con una errata en el topónimo. En 1941, Derain participó en un viaje de artistas a Berlín organizado por los ocupantes alemanes; tras la liberación, se lo acusó por ello de colaboracionismo y quienes antes lo habían apoyado le dieron la espalda.
En 1954, Derain fue atropellado por un vehículo en Garches, cerca de París, y murió en septiembre a consecuencia de las heridas; ya el año anterior lo había debilitado una infección ocular de la que nunca llegó a recuperarse del todo. Para entonces llevaba casi veinte años viviendo en Chambourcy, en una propiedad llamada La Roseraie, es decir, el jardín de rosas. Allí nacieron los bodegones y paisajes de sus últimos años, imágenes silenciosas de un pintor al que un día se había contado entre las fieras.