La larga y azarosa historia del arte europeo no sólo se caracteriza por sus casi innumerables estilos divergentes y de inspiración mutua, así como por sus a veces incluso "a la sangre", epígonos y representantes hostiles e íntimamente avergonzados. Los artistas que se observan de cerca y a menudo se pelean amargamente entre sí y se condenan como "diletantes" son una constante psicológica y sociológica desde la antigüedad hasta la actualidad. A pesar de todos los celos subyacentes de los éxitos extranjeros, siempre han sido un importante motor de acontecimientos y desarrollos muy significativos y que marcan época en el mundo del arte. A menudo, los debates, controversias y litigios artísticos extremadamente intensos y persistentes son provocados menos o no exclusivamente por las diferentes formas de representación y de trabajo, sino también por las cuestiones ferozmente discutidas sobre la idoneidad y la permisividad de ciertos colores, materiales y técnicas para el arte serio o serio. Los ejemplos actuales incluyen los géneros de pintura de "graffiti" y/o "arte callejero", que suelen ser rechazados en su totalidad por los amantes del arte más conservador como "graffiti" y "desfiguración de los espacios públicos".
Desde el punto de vista actual, a la mayoría de los amantes del arte puede parecerles muy divertido e inexplicable, pero incluso en el siglo XIX ya había debates, llevados a cabo con un fervor y una devoción casi religiosos, sobre ciertas técnicas de pintura, que en aquel momento causaron gran entusiasmo entre todos los interesados y contribuyeron al surgimiento y la fundación de lo que hoy en día son instituciones artísticas internacionalmente aceptadas y mundialmente reconocidas. Este fue el caso, por ejemplo, de la exposición de Londres de 1831 de William Cowen, W. B. S. Taylor, James Fudge, Joseph Powell, Thomas Maisey, Thomas Charles Wageman y O. F. Phillips, que sirvió como rival liberal de la Sociedad de Pintores en Acuarela (actualmente la Sociedad Real de Acuarela) fundada en 1804 y que reside desde 1885 como el Instituto Real de Pintores en Acuarela (RI) en la sede de la Federación de Artistas Británicos (FBA) en las galerías del centro comercial en la terraza de Carlton House, cerca de Trafalgar Square. Ambas organizaciones y sus miembros no eran necesariamente simpatizantes entre sí, pero sin embargo estaban unidos en su oposición a la "Real Academia de las Artes", que en ese momento se negaba estrictamente a aceptar como arte las acuarelas hechas con acuarelas no opacas.
Otro miembro fundador de la nueva organización de acuarelistas, que se rebeló contra tanta ignorancia artística, fue el dibujante George Shepherd , que de niño vivió en Francia con sus padres hasta 1793 y sólo regresó a Inglaterra y a Londres a causa de los acontecimientos revolucionarios de la época en la orilla sur del Canal de la Mancha. Ya en los años 1803 y 1804 el todavía joven pastor fue premiado con la Placa de Plata de la "Sociedad de las Artes" por su exitoso trabajo creativo. Junto con su hermano menor Thomas Hosmer Shepherd, que también fue un excelente pintor y dibujante, también realizó muchas ilustraciones detalladas de vistas de calles para los editores John Britton y Rudolph Ackermann para obras estándar de la historia de la arquitectura británica como las "Architectural Antinquities of Great Britain" y "Architectura Ecclesiastica Londini".
La larga y azarosa historia del arte europeo no sólo se caracteriza por sus casi innumerables estilos divergentes y de inspiración mutua, así como por sus a veces incluso "a la sangre", epígonos y representantes hostiles e íntimamente avergonzados. Los artistas que se observan de cerca y a menudo se pelean amargamente entre sí y se condenan como "diletantes" son una constante psicológica y sociológica desde la antigüedad hasta la actualidad. A pesar de todos los celos subyacentes de los éxitos extranjeros, siempre han sido un importante motor de acontecimientos y desarrollos muy significativos y que marcan época en el mundo del arte. A menudo, los debates, controversias y litigios artísticos extremadamente intensos y persistentes son provocados menos o no exclusivamente por las diferentes formas de representación y de trabajo, sino también por las cuestiones ferozmente discutidas sobre la idoneidad y la permisividad de ciertos colores, materiales y técnicas para el arte serio o serio. Los ejemplos actuales incluyen los géneros de pintura de "graffiti" y/o "arte callejero", que suelen ser rechazados en su totalidad por los amantes del arte más conservador como "graffiti" y "desfiguración de los espacios públicos".
Desde el punto de vista actual, a la mayoría de los amantes del arte puede parecerles muy divertido e inexplicable, pero incluso en el siglo XIX ya había debates, llevados a cabo con un fervor y una devoción casi religiosos, sobre ciertas técnicas de pintura, que en aquel momento causaron gran entusiasmo entre todos los interesados y contribuyeron al surgimiento y la fundación de lo que hoy en día son instituciones artísticas internacionalmente aceptadas y mundialmente reconocidas. Este fue el caso, por ejemplo, de la exposición de Londres de 1831 de William Cowen, W. B. S. Taylor, James Fudge, Joseph Powell, Thomas Maisey, Thomas Charles Wageman y O. F. Phillips, que sirvió como rival liberal de la Sociedad de Pintores en Acuarela (actualmente la Sociedad Real de Acuarela) fundada en 1804 y que reside desde 1885 como el Instituto Real de Pintores en Acuarela (RI) en la sede de la Federación de Artistas Británicos (FBA) en las galerías del centro comercial en la terraza de Carlton House, cerca de Trafalgar Square. Ambas organizaciones y sus miembros no eran necesariamente simpatizantes entre sí, pero sin embargo estaban unidos en su oposición a la "Real Academia de las Artes", que en ese momento se negaba estrictamente a aceptar como arte las acuarelas hechas con acuarelas no opacas.
Otro miembro fundador de la nueva organización de acuarelistas, que se rebeló contra tanta ignorancia artística, fue el dibujante George Shepherd , que de niño vivió en Francia con sus padres hasta 1793 y sólo regresó a Inglaterra y a Londres a causa de los acontecimientos revolucionarios de la época en la orilla sur del Canal de la Mancha. Ya en los años 1803 y 1804 el todavía joven pastor fue premiado con la Placa de Plata de la "Sociedad de las Artes" por su exitoso trabajo creativo. Junto con su hermano menor Thomas Hosmer Shepherd, que también fue un excelente pintor y dibujante, también realizó muchas ilustraciones detalladas de vistas de calles para los editores John Britton y Rudolph Ackermann para obras estándar de la historia de la arquitectura británica como las "Architectural Antinquities of Great Britain" y "Architectura Ecclesiastica Londini".
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