Desde el árbol situado en el borde izquierdo, unas ramas desnudas se extienden sobre el paisaje. Debajo, se disponen en escalones una serie de pequeños árboles frutales hasta llegar al labrador del centro de la imagen, que lleva una herramienta al hombro. Detrás de él se alzan los campos y las copas de los árboles, de colores amarillo, rojo óxido y verde. Una casa blanca aporta un acento firme; más arriba, la iglesia se alza sobre colinas marrones. El azul apagado del cielo delimita el espacio. Los troncos, casi negros, estructuran la superficie como un entramado de líneas, creando así profundidad espacial sin recurrir a la perspectiva académica. La imagen transmite tranquilidad y, al mismo tiempo, una tensión peculiar; el solitario campesino parece pequeño frente a la naturaleza ordenada. Henri Rousseau pintó este paisaje en 1896. Este autodidacta francés es uno de los outsiders más influyentes de la modernidad. Sus contornos nítidos y sus escalas propias combinan la observación precisa con un orden deliberadamente plano.
Esta reproducción plasma las superficies de color de Rousseau sobre el lienzo mate Salvador. Esto resulta especialmente acertado en las zonas más luminosas del motivo: sobre la casa blanca y en el cielo pálido solo aparece un reflejo suave, y tampoco se forma ninguna mancha reflectante en las copas amarillas. Ningún cristal añade un brillo adicional; la luz de la estancia permanece tranquila sobre la superficie del cuadro y las ramas oscuras conservan su legibilidad. Noemi reacciona de forma más evidente a la iluminación: a lo largo del borde dorado se aprecian trazos de luz clara, mientras que en las zonas patinadas el brillo se atenúa hacia tonos más oscuros. El perfil estrecho enmarca el paisaje de forma concisa; este motivo no necesita nada más. Una obra ante la que uno quiere detenerse. Especialmente en las delicadas ramas frente a la casa y en la pequeña figura, la nitidez de las líneas se mantiene sorprendentemente fiel al original; esta precisión se aprecia incluso de muy cerca.