Allí donde el sol irrumpe en la imagen, la superficie de la impresión también se aclara notablemente: el halo de rayos sobre el agua destaca con tanta intensidad en un entorno por lo demás casi negro que, visto de perfil, parece una fuente de luz propia. Desde este centro deslumbrante se despliega toda la escena: Un velero navega frente al sol poniente, cuyos rayos atraviesan en forma de abanico los bancos de nubes, mientras que, a la izquierda, las oscuras copas de los árboles y, a la derecha, una escarpada costa rocosa con pequeños templos en las alturas se alzan hacia el cielo. Konstantin Bogayevsky, el pintor de Crimea, creó esta obra en 1912, en una época en la que elevaba sus paisajes costeros a lo visionario: no es una bahía real, sino una soñada, en la que la Antigüedad y la fuerza de la naturaleza se funden. La obra transmite una curiosa doble atmósfera, solemne y amenazante a la vez, pues el cielo sobre la luz permanece pesado y el agua en primer plano es casi negra.
Es precisamente este contraste entre el resplandor y la oscuridad lo que hace que el lienzo satinado se convierta aquí en su propio protagonista: Leonardo hace que el centro del sol brille de verdad, un resplandor suave que se desplaza con el punto de vista del espectador, mientras que las partes rocosas oscuras absorben la luz y permanecen opacas; el contraste no reside, por tanto, solo en el color, sino en la propia superficie. Cuando la luz de la sala incide oblicuamente sobre el lienzo de 60 x 48 cm, se producen estrechos reflejos sobre las crestas de las olas en primer plano, y los pequeños puntos dorados de los acantilados brillan fugazmente antes de volver a hundirse en el negro parduzco; la mirada se detiene una y otra vez en este detalle. Amelie, un perfil de madera negra con un borde dorado en el interior, marca un límite sereno a este juego de luces; en la moldura dorada estriada se vislumbra en algunos puntos la pátina rojiza, un tono cálido que combina bien con la luz del atardecer del cuadro.