En gris

Esta composición no tiene un centro que la mantenga unida; en su lugar, cuñas rojas, arcos azules y haces de líneas negras flotan sobre un fondo gris verdoso que las sostiene como si fuera agua turbia. Quien la observe con detenimiento descubrirá algunas concentraciones: abajo a la izquierda, un campo azul con delicados trazos blancos; en el centro, una forma negra de la que brotan haces de trazos como si fueran briznas de hierba; a la derecha, una gran curva roja con un arco azul. Wassily Kandinsky pinta «En el gris» en 1919 en Moscú, en los turbulentos años posteriores a la revolución, y el cuadro marca una transición: Las formas libres, casi musicales, de su etapa en Múnich siguen presentes, pero ya se ordenan de manera más rigurosa y geométrica; se vislumbra el camino hacia la Bauhaus, a la que fue nombrado en 1922. El gris no es aquí un fondo mudo, sino el tono que atenúa y une todo el colorido; por ello, el cuadro resulta menos estridente que muchas otras obras de Kandinsky, más bien reflexivo, introvertido.

Para su realización, el lienzo satinado «Leonardo» lleva el motivo, de 60 x 44 cm, y alrededor queda una estrecha franja de tejido blanco sin imprimir. Es precisamente este borde claro el que determina el efecto: separa los tonos grises apagados de Kandinsky del listón negro intenso y ligeramente redondeado llamado «Friedegarde», de modo que el negro nunca entra en contacto directo con el gris de la imagen. Sin este espacio intermedio, el marco y el fondo probablemente se perderían el uno en el otro; pero así, las formas rojas y azules se sitúan entre dos polos bien definidos: blanco por dentro, negro por fuera. Considero que el hecho de que precisamente un borde negro tan estrecho confiera a una imagen sobre el gris esta claridad es la mejor decisión en esta obra.