Naranja amarga (Citrus aurantium) con fruto violeta por Pierre Joseph Redouté (1759-1840)

Nadie se espera una naranja amarga de color violeta. Precisamente por eso la mirada se queda fija en el fruto oscuro de la derecha, que juega con tonos verdes y violetas, mientras que a la izquierda la naranja amarga madura brilla con un cálido color naranja. La lámina muestra el Citrus aurantium en su rara variante Bigaradia violacea: una sola rama con hojas, flores blancas y rosadas, y frutos jóvenes y maduros. Todo se presenta de forma aislada sobre un fondo claro, con una legenda clara, el número de la lámina en la parte superior y la denominación bilingüe en la parte inferior. Me gustan especialmente estos frutos violetas, porque hacen que la lámina botánica, por lo demás muy clásica, resulte inmediatamente más inusual. Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) es considerado el «Rafael de las flores». Combinaba la precisión botánica con una delicada pintura de plantas y trabajó, entre otros, para María Antonieta y la emperatriz Josefina. Esta combinación de ciencia y elegancia impregna toda la lámina: cada nervio de las hojas es correcto y, sin embargo, nada resulta árido.

La lámina está impresa en Leonardo, un lienzo satinado, montado en bastidor, de 35 x 45 cm, sin cristal ni paspartú. Lo que caracteriza a esta obra es la armonía cromática entre la imagen y el marco. Sinead, un perfil sencillo con chapa de roble, se sitúa cromáticamente justo entre el cálido beige del fondo del papel y las hojas de color verde oliva. La madera parece una prolongación de la rama del cuadro: el mismo tono natural, solo que un matiz más intenso. De este modo, el fruto violeta, de tono más frío, cobra mayor protagonismo; es el único tono que no encuentra eco en el marco, y eso es precisamente lo que lo convierte en el centro de atención. También el naranja de la fruta madura resulta más cálido junto a la madera clara de roble de lo que jamás podría parecer sobre un fondo blanco. Una elección en la que se nota la reflexión. Las vetas visibles de la chapa se unen limpiamente en las esquinas a inglete, sin barniz ni brillo: el marco sigue siendo material, al igual que la planta del cuadro sigue siendo una planta. Por cierto, el motivo se ha representado reflejado lateralmente. De cerca, la estructura puntillista del antiguo grabado original se vislumbra a través de la impresión, especialmente en el sombreado del fruto maduro; este detalle me llama la atención cada vez que lo veo. Así se cierra el círculo: precisión científica en la hoja, madera sin tratar a su alrededor y, en medio, este único fruto que destaca por su color.