Justicia, 1636

Sobre los tejados de una ciudad densamente construida se alza la Justicia como una figura imponente, casi avanzando. En su mano alzada sostiene la balanza, mientras que a su otro lado se yergue verticalmente la larga espada: sopesar y decidir no aparecen aquí como opuestos, sino como dos partes de una misma tarea. La cabeza se vuelve hacia arriba, la túnica cae en pesadas pliegues hasta los pies descalzos, y detrás de la figura se hincha un paño formando amplios lazo. Abraham Bosse sitúa esta personificación frente a un espacio urbano de gran profundidad con torres, frontones y ventanas minúsculas. Es precisamente ahí donde se pone de manifiesto su precisión. Unos pocos trazos breves bastan para dibujar un tejado; un sombreado cruzado muy tupido dota de sombra a la falda; y líneas paralelas perfilan el cielo y el suelo. La lámina de 1636 forma parte de la serie de Bosse sobre las virtudes. Por eso, el grabador parisino no plasma la idea abstracta de forma distante y solemne, sino que la sitúa en medio de un mundo reconocible. El negro y el cálido blanco del papel dominan la imagen; la luminosidad surge únicamente de la distancia entre las líneas. Quien se acerque más, podrá apreciar incluso en los pies, en los bordes de los muros y en el zócalo oscuro con qué precisión coloca Bosse cada trazo de sombreado.

En esta reproducción, el lienzo Leonardo (satén) reproduce el antiguo dibujo de líneas en 22 × 34 centímetros; su superficie permanece visible sin ocultar los finos contornos de las casas ni la inscripción situada debajo de la escena. Sin embargo, es Heidrun quien marca la pauta decisiva. El perfil, de unos tres centímetros de ancho, presenta en su parte exterior un azul intenso que no parece lacado de manera uniforme: las marcas del pincel se extienden por la superficie, entre las que se aprecian zonas más claras y pequeñas acumulaciones oscuras. Esto hace que el color parezca más bien natural que aplicado. Hacia el interior, el perfil asciende por un borde estrecho hasta la zona dorada. Este oro tampoco forma una superficie lisa; unas finas líneas longitudinales rompen su brillo y dejan entrever, en algunos puntos, un fondo parduzco. Merece la pena fijarse con especial atención en el inglete inferior derecho. Allí, las huellas orientadas de ambas molduras se unen limpiamente; la línea de corte permanece nítida y se extiende hasta la punta exterior. Entre el azul y el dorado, un borde estrecho y desgastado traza el cambio de perfil; justo en el borde de la imagen, el dorado termina en una línea oscura que converge en la esquina con una precisión milimétrica.