Variaciones (motivo progresivo)

Klee se formó como violinista antes de convertirse en pintor, y eso se nota en esta obra de 1927: Lo que aquí recorre la superficie no se percibe tanto como una escena como una partitura en la que un motivo se inicia, se repite, se desplaza y se desarrolla en posiciones siempre nuevas. No se cuenta nada; en su lugar, una idea fundamental se desarrolla campo a campo a partir de delicadas líneas paralelas, a veces superpuestas horizontalmente, a veces inclinadas en diagonal, otras veces condensadas en pequeños frontones y cuadrados entrecruzados, hasta que en el centro se forma casi una especie de arquitectura compuesta por puras variaciones, rodeada de un azul que se oscurece hacia arriba como un cielo al atardecer detrás de un andamio. El formato cuadrado de 42 x 42 cm enmarca una vez más este orden y le confiere un carácter cerrado, casi meditativo. Me parece interesante que, a pesar de las numerosas repeticiones y variaciones, la imagen nunca resulte agitada: Klee, que por aquel entonces impartía clases en la Bauhaus sobre el ritmo, la estructura y las regularidades internas de la forma, mantiene todo en un ritmo controlado, casi musical, en el que cada variación suena como una modulación consciente.

Sinead, un sencillo marco de chapa de roble, enmarca esta obra sin ningún adorno y, con su veteado visible, establece un contrapunto sereno al orden abstracto del motivo. Sin embargo, lo más destacado de esta obra es la propia superficie: el lienzo Leonardo, con su tejido satinado y granulado, contribuye de manera significativa a que las líneas impresas parezcanestuvieran dibujadas directamente sobre un soporte de pintura rugoso; quien se acerque verá cómo cada línea sigue las pequeñas elevaciones del tejido, se rompe ligeramente y, de este modo, conserva precisamente esa irregularidad de trazo manual que caracteriza el dibujo de Klee. Especialmente en los pasajes de color rojo óxido del centro de la imagen, la impresión y el relieve se entrelazan de tal manera que la estructura del tejido pasa a formar parte del motivo, en lugar de ser un mero soporte. Montada en el bastidor y reflejada en los bordes, la imagen llega hasta el borde del marco de roble. Así, al final, cuelga una obra en la que casi se puede observar cómo un único pensamiento se desarrolla en varias variaciones -y que, con cada mirada, parece avanzar un poco más.