Múnich - El Isar

A lo largo del Isar, el agua se adentra en las profundidades como una franja fresca, acompañada por una orilla cuyo talud inclinado ocupa casi toda la mitad derecha de la imagen; amplias pinceladas de verde, azul, gris y amarillo arena modelan la ladera, mientras que, al otro lado del río, un puente de color naranja se alza bajo el cielo pálido. Kandinsky construye la vista de Múnich de 1901 no a partir de superficies lisas, sino de zonas de color visiblemente definidas: Las copas oscuras de los árboles se agrupan a la derecha sobre la ladera, el lecho del río se inclina hacia la izquierda y, entre ambos extremos, un camino claro conduce al puente, de modo que el paisaje parece a la vez firme y en movimiento. En particular, los cambios bruscos entre el naranja óxido y el azul aportan cierta inquietud a la escena; ni siquiera el cielo parece vacío, sino que está atravesado por tonos grises, violetas y pequeños toques cálidos.

En esta obra sobre lienzo Leonardo (Satin), Lena enmarca el cuadro sin paspartú, y eso es precisamente lo que hace este marco de la serie Academie: enmarca, ni más ni menos. Con solo 18 milímetros de ancho, el perfil dorado de 48 x 67 centímetros no es más que un ligero toque de delimitación, lo que le sienta bien a la pintura de gran intensidad, ya que no hay una segunda masa que le haga competencia; los 26 milímetros de altura en su punto más alto le dan, no obstante, suficiente cuerpo al marco. Quien quiera ver más el cuadro que el marco, aquí está en el lugar adecuado. En cuanto al color, sí que ocurre algo: el oro mate se sitúa justo al lado de las zonas azul grisáceas del agua y el cielo y hace que su frescura resalte con mayor claridad, aunque, en el puente, se acerca notablemente a sus tonos ocre y naranja, de modo que en el horizonte superior casi se produce una transición entre la orilla pintada y el marco. En la parte inferior, en cambio, las zonas verdes oscuras forman un borde nítido frente al dorado, y los finos puntos oscuros en el marco dorado evitan que el tono resulte demasiado nuevo en comparación con la paleta de colores rotos de Kandinsky.

En la esquina superior derecha es donde mejor se aprecia esta relación: Allí, el dorado cálido linda a la vez con un verde negro, un naranja cobrizo y una pequeña mancha de azul cielo; es en este punto donde más tiempo me detengo al contemplar la obra.