Ara ararauna

Un guacamayo se asoma desde la rama, como si quisiera examinar al espectador. Su espalda brilla con un azul intenso, el pecho resplandece en amarillo y el pico negro cuelga pesado sobre los rasgos claros de su cara. A su alrededor, la hoja permanece casi vacía. Solo la rama tiene color; las hojas que hay debajo apenas se insinúan, esbozadas en tenues tonos grises. Esta asimetría es típica de Edward Lear. Antes de hacerse famoso por sus versos sin sentido, el joven inglés dibujaba loros a partir de animales vivos, no a partir de pieles, como era habitual en aquella época. Se sentaba en la colección de animales de la Sociedad Zoológica de Londres y observaba. Eso se nota en el pájaro. El plumaje no parece construido, sino observado: cada pluma del cuello amarillo colocada individualmente, el ojo despierto, las garras firmemente cerradas alrededor de la rama. Debajo del motivo figura la antigua inscripción con el nombre en latín, como en las placas históricas. El papagayo de pecho azul es hoy una de las especies amenazadas. Esto también le confiere a la obra, en retrospectiva, un peso diferente.

Para esta reproducción, la obra de Lear se ha trasladado a lienzo, más concretamente a un lienzo Leonardo con superficie satinada. El cliente ha prescindido del paspartú y del cristal, y ha hecho bien, ya que así el tejido queda a la vista. Al recorrer con la mirada las superficies claras, destaca la fina trama del tejido, un granulado uniforme que confiere cierta corporeidad al fondo de papel en blanco de la hoja. Esto se hace más evidente en la cabeza del pájaro: en la zona del pico negro, la capa de impresión se asienta con firmeza sobre las protuberancias del tejido y deja que los huecos queden más oscuros. Las plumas azules parecen así casi en relieve, aunque la superficie sea plana; de hecho, este detalle es lo que más llama la atención durante la elaboración. Sinead, un sencillo perfil con chapa de roble, traza por ello un estrecho borde. La veta de la madera discurre tranquilamente a lo largo de los bordes, cortados a inglete, sin adornos. Entre el marco y el motivo queda un margen gris que deja respirar la hoja. Este motivo no necesita nada más.

Una lámina de historia natural de la década de 1830, trasladada a tela y enmarcada en madera clara: encaja a la perfección, porque ambos elementos se mantienen sobrios y dejan que el pájaro sea el protagonista. Al moverse delante del cuadro, un suave resplandor recorre la superficie satinada, nunca deslumbrante, más bien como una franja de luz sedosa y mate; y precisamente sobre el azul intenso del plumaje, este efecto realza la impresión de forma asombrosa.