Una ráfaga de viento transporta el aroma de la tierra fresca y la hierba húmeda a través de la ventana abierta de mi estudio en Lviv. Estoy sentado frente a un lienzo en blanco, pero los colores ya bailan en mi cabeza: el azul profundo del Dnipro, el amarillo brillante de los campos de girasoles, el rosa suave del amanecer sobre los Cárpatos. En Ucrania, el arte nunca es sólo una imagen: es un eco del paisaje, un espejo del alma, una protesta silenciosa contra el olvido. Aquí, donde Oriente y Occidente se encuentran, donde la tradición y la modernidad se abrazan y se desafían mutuamente, cada acuarela, cada boceto, cada fotografía es un trozo de historia vivida.



El arte ucraniano se asemeja a un mosaico, compuesto de innumerables fragmentos: Está el expresivo colorido de Mykola Pymonenko, cuyas escenas rurales captan la vida de la gente corriente con una honestidad casi poética. Sus óleos hablan de fiestas y trabajo en el campo, de esperanza y melancolía, y lo hacen con una franqueza que golpea al espectador directamente en el corazón. Pero el arte de Ucrania no se detiene en lo idílico. Busca, cuestiona y contradice. En las obras de Maria Prymachenko, cuyos gouaches están llenos de animales fantásticos y adornos brillantes, se percibe el poder del arte popular, pero también el valor de dejar su propia huella. Sus cuadros, por ingenuos que parezcan a primera vista, son en realidad una rebelión contra el confinamiento, una celebración de la fantasía en tiempos de control político.



A veces basta un solo cuadro para comprender toda una época. La famosa "Canción de los cosacos" de Serhij Vasylkivsky, por ejemplo, una acuarela que celebra la libertad y el orgullo de los cosacos ucranianos, se convirtió en un símbolo de identidad nacional y de resistencia silenciosa al dominio extranjero. En la agitación del siglo XX, cuando Ucrania se debatía entre los frentes de la historia, artistas como Oleksandr Bohomazov y Dawid Burliuk encontraron nuevas formas de expresión: Sus composiciones vanguardistas, a menudo en forma de grabados o collages, rompían con las viejas formas de ver y buscaban un lenguaje para lo inexpresable. La sociedad cambió, y el arte también: se hizo más político, más experimental, a veces incluso más desesperado.



Finalmente, la fotografía, este medio aparentemente objetivo, se convirtió en un instrumento de recuerdo y esperanza en Ucrania. Las fotografías de Boris Mykhailov, que documentaron la Kharkiv postsoviética en toda su cruda belleza, son más que meras imágenes: Son testimonios de un país en transición, lleno de contradicciones y anhelos. Sus imágenes reflejan el alma ucraniana: vulnerable, orgullosa, inquebrantable.



El arte ucraniano es, pues, un diálogo constante entre el ayer y el hoy, entre el individuo y la sociedad. Habla del sufrimiento y de los nuevos comienzos, del hogar y de tierras extranjeras, del poder inagotable de las imágenes que dicen más que las palabras. Quien se acerca a este arte descubre no sólo un país, sino todo un mundo de colores, formas e historias, vivo, sorprendente y profundamente humano.