El monje junto al mar

Con la pintura "El monje junto al mar" (escrita entre 1808 y 1810 y también conocida con el título de "Errante en la orilla del mar") Caspar David Friedrich rompe no solo con la continuidad de su propio trabajo, sino con toda la pintura de paisajes de su tiempo. ,

Si solo consideramos la elección del motivo, emergen los patrones recurrentes de Frederick. La pintura muestra una duna, muy desnuda y de color beige a blanquecino, que parece en la mitad izquierda de la imagen hacia el lago o el mar. La superficie del agua es casi de color negro y sobre el horizonte se llena como la niebla en la capa de nubes, por lo que la transición del agua a las nubes es apenas visible. Hacia el cielo, el gradiente cambia suavemente a un azul oscuro. Aunque podemos imaginar la luz del sol detrás de las densas nubes, la hora del día permanece oculta para nosotros.

La pintura está dominada horizontalmente, solo el monje parado en la pequeña colina a la izquierda forma una línea vertical. Al igual que en la pintura más famosa de Frederick "The Wanderer above the Sea of Fog", esta es una figura trasera que expresa la calidad desesperada del espacio en la desesperación trascendental en el encuentro del hombre y la naturaleza. El aspecto enigmático y para su época tan radical recibe la pintura por la falta de profundidad espacial. La costa, el agua y el cielo se estratifican sin ninguna transición espacial, dando la impresión de una superficie y carece del marco clásico de la época, lo que dio las imágenes de la profundidad del tiempo y la accesibilidad.

Mientras tanto, las interpretaciones de las imágenes han asumido un número inmanejable en la historia del arte. Si la imagen habla de la conciencia de estar a merced de las fuerzas oscuras e incuestionables de la naturaleza y de la historia, o si se trata solo de un monje dejado por Dios, en última instancia permanece en equilibrio.