Formas abstractas (alt): Plano, línea y geometría pura

Formas abstractas: incluye la composición dirigida de formas geométricas, pero también de colores, líneas y contrastes, que no sirven para la representación. A diferencia del arte representativo, predominante hasta principios del siglo XX, el arte abstracto consiste en no evocar deliberadamente ninguna asociación con formas, objetos o seres vivos conocidos.

El pintor ruso Wassily Kandinsky es uno de los más importantes representantes y cofundadores de la pintura abstracta. Alrededor del año 1910, esta nueva forma de arte surgió y se extendió rápidamente en varios movimientos independientes en Europa. Además de Kandinsky, los artistas más importantes de la época fueron el holandés Piet Mondrian, el francés Robert Delaunay y el húngaro László Moholy-Nagy. El artista alemán Paul Klee, que era amigo de Kandinsky, también creó numerosas obras de arte que se asignan a esta categoría.

Entonces, al igual que ahora, la pintura abstracta era muy discutida, incluso entre artistas e historiadores del arte. Una postura muy extendida era que sólo podían llamarse arte aquellas obras que presuponían una cierta habilidad, un talento creativo o manual. En 1957, los cuadros pintados por un mono se exhibieron en una exposición de arte en Londres. El hecho de que las obras pintadas por los humanos fueran indistinguibles de las del mono desencadenó acaloradas discusiones. Sin embargo, las formas abstractas tienen un encanto especial. Tienen libertad de interpretación y, por tanto, crean asociaciones únicas en los espectadores. Por último, pero no menos importante, las obras de arte hablan de la época en la que fueron creadas. La necesidad de contar historias completamente nuevas, de expresarse de una manera nueva, fue claramente moldeada por el modernismo, pero también por las guerras mundiales y la posguerra. Por ejemplo, la música atonal de Arnold Schönberg, igualmente escandalosa, se creó en la misma época.