Vladimir Lukich Borovikovsky es considerado uno de los últimos representantes importantes de la pintura de retrato rusa. Nacido en la ciudad ucraniana de Mirgorod como Vladimir Borovik, su reconocida carrera artística sólo comenzó a la edad de unos 30 años cuando, en 1787, por mediación del poeta y noble mariscal de Kiev Gubernia, V. Kapnist, recibió el encargo de decorar dos habitaciones que iban a ser ocupadas por la emperatriz Catalina II en Kremenchug. Borovik los decoró con dos grandes pinturas alegóricas, que contaron con la aprobación de Catalina y allanaron el camino del pintor a Petersburgo. Hasta ahora, sólo había atraído la atención con algunos iconos pintados a mano, que había hecho durante su servicio militar. En la capital de Rusia, de la que no iba a salir por mucho tiempo, cambió su apellido por el más aristocrático Borovikovsky. Al pasar sus primeros años en Petersburgo viviendo con el artista N. Lvov, que se interesaba por la poesía, la música y la arqueología y que a menudo buscaba el entorno de los poetas que cultivaban el sentimentalismo, las influencias resultantes se reflejaron en la futura pintura de Borovikovsky. Para desarrollar aún más sus habilidades, tomó clases particulares con pintores famosos como el ruso Levitzki y el austriaco Lampi. En 1795 obtuvo el grado académico de retratista. A esto le siguieron 30 años muy ocupados hasta su muerte en 1825, durante los cuales Borovikovsky creó alrededor de 500 retratos en su estilo, en lo sucesivo cultivado, ligero y transparente. En los años alrededor del cambio de siglo, numerosos retratos en miniatura estaban entre ellos. En los últimos cinco años de su vida, durante los cuales fue miembro de una Logia Masónica, se dedicó cada vez más a pintar iconos, diez de los cuales decoran la Catedral de Kazan.
Casi todos los retratos de Borovikovsky subordinan la pose, la postura de las manos y los posibles paisajes visibles a la cara de la persona retratada. Esto expresa el talento del pintor para colocar la individualidad única de cada persona en el centro de sus retratos. En muchos retratos, como el de María Lopuchina, que se muestra relajada y a la vez refinada y elegante, o el del emperador ruso Pablo I, esto es particularmente sorprendente. A menudo los tonos nacarados y las superficies lisas apoyan sus precisos dibujos. Borovikovsky también tuvo éxito en la creación de sus retratos dobles como el de las condesas E.A. y A.A. Kurakin.
Un último comentario debe hacerse al hombre Vladimir Borovikovsky. Se le consideraba sociable y encantador, apoyó a varios de sus alumnos moral y materialmente, y poco antes de su muerte pidió ser enterrado "sin ceremonia". La mayoría de sus obras de arte sólo obtuvieron reconocimiento público en el siglo XX y desde entonces han encontrado su merecida atención en museos y galerías.
Vladimir Lukich Borovikovsky es considerado uno de los últimos representantes importantes de la pintura de retrato rusa. Nacido en la ciudad ucraniana de Mirgorod como Vladimir Borovik, su reconocida carrera artística sólo comenzó a la edad de unos 30 años cuando, en 1787, por mediación del poeta y noble mariscal de Kiev Gubernia, V. Kapnist, recibió el encargo de decorar dos habitaciones que iban a ser ocupadas por la emperatriz Catalina II en Kremenchug. Borovik los decoró con dos grandes pinturas alegóricas, que contaron con la aprobación de Catalina y allanaron el camino del pintor a Petersburgo. Hasta ahora, sólo había atraído la atención con algunos iconos pintados a mano, que había hecho durante su servicio militar. En la capital de Rusia, de la que no iba a salir por mucho tiempo, cambió su apellido por el más aristocrático Borovikovsky. Al pasar sus primeros años en Petersburgo viviendo con el artista N. Lvov, que se interesaba por la poesía, la música y la arqueología y que a menudo buscaba el entorno de los poetas que cultivaban el sentimentalismo, las influencias resultantes se reflejaron en la futura pintura de Borovikovsky. Para desarrollar aún más sus habilidades, tomó clases particulares con pintores famosos como el ruso Levitzki y el austriaco Lampi. En 1795 obtuvo el grado académico de retratista. A esto le siguieron 30 años muy ocupados hasta su muerte en 1825, durante los cuales Borovikovsky creó alrededor de 500 retratos en su estilo, en lo sucesivo cultivado, ligero y transparente. En los años alrededor del cambio de siglo, numerosos retratos en miniatura estaban entre ellos. En los últimos cinco años de su vida, durante los cuales fue miembro de una Logia Masónica, se dedicó cada vez más a pintar iconos, diez de los cuales decoran la Catedral de Kazan.
Casi todos los retratos de Borovikovsky subordinan la pose, la postura de las manos y los posibles paisajes visibles a la cara de la persona retratada. Esto expresa el talento del pintor para colocar la individualidad única de cada persona en el centro de sus retratos. En muchos retratos, como el de María Lopuchina, que se muestra relajada y a la vez refinada y elegante, o el del emperador ruso Pablo I, esto es particularmente sorprendente. A menudo los tonos nacarados y las superficies lisas apoyan sus precisos dibujos. Borovikovsky también tuvo éxito en la creación de sus retratos dobles como el de las condesas E.A. y A.A. Kurakin.
Un último comentario debe hacerse al hombre Vladimir Borovikovsky. Se le consideraba sociable y encantador, apoyó a varios de sus alumnos moral y materialmente, y poco antes de su muerte pidió ser enterrado "sin ceremonia". La mayoría de sus obras de arte sólo obtuvieron reconocimiento público en el siglo XX y desde entonces han encontrado su merecida atención en museos y galerías.
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