A finales de los 90 y principios de los 2000, hubo muchos artistas que probaron deliberadamente diferentes direcciones. Este grupo nunca pretendió encasillarse. Stevie Taylor también pertenece a este grupo. Crea cuadros con potencial para atraer al público. Este espíritu libre utiliza varias técnicas y materiales pictóricos para crear sus obras. Además del pastel, el carboncillo, la tinta y la acuarela, la tinta y los lápices también desempeñan un papel importante. Las obras de Stevie Taylor son una auténtica baza en el mercado del arte. Sus motivos pictóricos reflejan un campo de tensión entre lo familiar y lo inexplicable. Aunque los objetos pictóricos pintados dan al espectador la impresión de un entorno familiar, algunas impresiones se desplazan deliberadamente con contextos inesperados.rnbr/br/rnStevie Taylor no piensa mucho en directrices y reglas, ya que la pintora sólo se siente innecesariamente restringida en su impulso creativo. En su lugar, recurre a experimentar con nuevas disposiciones de colores y formas. Los detalles de sus cuadros, delicadamente esbozados, que representan una mano y un corazón, son muy reconocibles. Stevie Taylor ha optado por una sutil elección de colores para estos diseños. La presentación minimalista da a los diagramas un toque muy especial. El pintor ha vuelto a utilizar el mismo esquema para otra obra de gran simbolismo. Concretamente en los cuadros con lazos rojos, que recuerdan en cierto modo a "La Cinta Roja", el mundialmente conocido símbolo de solidaridad con las personas infectadas por el VIH y el sida. Stevie Taylor eligió deliberadamente esta imitación para simbolizar el amor y la esperanza.rnbr/br/rnLa pintora también demuestra un gran talento en la categoría de retratos. Utilizando carboncillo y pastel, ha plasmado de forma impresionante a Sigmund Freud sobre papel, por ejemplo. El diseño "La bailarina", de 1997, deriva claramente hacia la pintura de arte moderno. En el diagrama pueden leerse rasgos casi abstractos. El retrato "Negación" muestra a un hombre apuesto que apoya la cabeza en la mano y se muestra pensativo. Como contrapartida, aparece un rostro que parece plagado de conflictos. ¿Quizás la presentación trate sobre una doble personalidad ¿Realmente Stevie Taylor esconde un mensaje en el cuadro En cualquier caso, esta obra de arte deja mucho margen a la interpretación al mirarla. Esa era exactamente su intención. Esta intención también se expresa explícitamente en otros cuadros, como "Angels", "Splitting", "Man Changes in the Presence of Ghosts" o "Who Can You Trust". Cada obra tiene el poder de evocar emociones y despertar interés. La imaginería de Taylor atrapa al espectador y desencadena inevitablemente un cine mental. La pintora ha conseguido dar al público la oportunidad de identificarse con sus coloridas creaciones. Las obras son, sin duda, memorables.
A finales de los 90 y principios de los 2000, hubo muchos artistas que probaron deliberadamente diferentes direcciones. Este grupo nunca pretendió encasillarse. Stevie Taylor también pertenece a este grupo. Crea cuadros con potencial para atraer al público. Este espíritu libre utiliza varias técnicas y materiales pictóricos para crear sus obras. Además del pastel, el carboncillo, la tinta y la acuarela, la tinta y los lápices también desempeñan un papel importante. Las obras de Stevie Taylor son una auténtica baza en el mercado del arte. Sus motivos pictóricos reflejan un campo de tensión entre lo familiar y lo inexplicable. Aunque los objetos pictóricos pintados dan al espectador la impresión de un entorno familiar, algunas impresiones se desplazan deliberadamente con contextos inesperados.rnbr/br/rnStevie Taylor no piensa mucho en directrices y reglas, ya que la pintora sólo se siente innecesariamente restringida en su impulso creativo. En su lugar, recurre a experimentar con nuevas disposiciones de colores y formas. Los detalles de sus cuadros, delicadamente esbozados, que representan una mano y un corazón, son muy reconocibles. Stevie Taylor ha optado por una sutil elección de colores para estos diseños. La presentación minimalista da a los diagramas un toque muy especial. El pintor ha vuelto a utilizar el mismo esquema para otra obra de gran simbolismo. Concretamente en los cuadros con lazos rojos, que recuerdan en cierto modo a "La Cinta Roja", el mundialmente conocido símbolo de solidaridad con las personas infectadas por el VIH y el sida. Stevie Taylor eligió deliberadamente esta imitación para simbolizar el amor y la esperanza.rnbr/br/rnLa pintora también demuestra un gran talento en la categoría de retratos. Utilizando carboncillo y pastel, ha plasmado de forma impresionante a Sigmund Freud sobre papel, por ejemplo. El diseño "La bailarina", de 1997, deriva claramente hacia la pintura de arte moderno. En el diagrama pueden leerse rasgos casi abstractos. El retrato "Negación" muestra a un hombre apuesto que apoya la cabeza en la mano y se muestra pensativo. Como contrapartida, aparece un rostro que parece plagado de conflictos. ¿Quizás la presentación trate sobre una doble personalidad ¿Realmente Stevie Taylor esconde un mensaje en el cuadro En cualquier caso, esta obra de arte deja mucho margen a la interpretación al mirarla. Esa era exactamente su intención. Esta intención también se expresa explícitamente en otros cuadros, como "Angels", "Splitting", "Man Changes in the Presence of Ghosts" o "Who Can You Trust". Cada obra tiene el poder de evocar emociones y despertar interés. La imaginería de Taylor atrapa al espectador y desencadena inevitablemente un cine mental. La pintora ha conseguido dar al público la oportunidad de identificarse con sus coloridas creaciones. Las obras son, sin duda, memorables.
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