Russian School

El desarrollo del arte ruso comienza con el cambio de la religión pagana al cristianismo. Con el cambio de fe comenzó la creación de iconos. Las representaciones religiosas son una forma de arte de la pintura rusa que se remonta al siglo I. Los iconos son representaciones de figuras y escenas religiosas, a menudo elaboradas con una suntuosa combinación de colores en azules opulentos y elementos dorados. La perspectiva es sorprendentemente plana. Los iconos están muy extendidos en el cristianismo ortodoxo. Las representaciones decoran principalmente los lugares de culto, pero también son muy populares en las habitaciones privadas como signo de fe. Uno de los pintores más famosos de este género es Andrei Rublev, que vivió durante la Edad Media europea. La pintura de iconos fue la forma de arte que definió la pintura rusa hasta el siglo XVII. En las representaciones son visibles los pasos de desarrollo. Simon Ushakov utilizó la pintura de iconos para escenas que no tenían un origen exclusivamente bíblico y sus obras muestran enfoques de perspectiva y profundidad.

Cuando Pedro el Grande se convirtió en zar de Rusia, la actitud política del país cambió. De forma casi revolucionaria, el zar se abrió a las corrientes occidentales que afectaban a todos los sociales. El arte, en particular, sufrió un gran cambio gracias a Europa Occidental. Con el siglo XVIII, el neoclasicismo se convirtió en la forma artística predominante de la pintura rusa. Los mitos y leyendas de los dioses griegos y romanos se convirtieron en uno de los temas centrales de la representación. Anton Losenko se convirtió en uno de los pintores más famosos de la corta pero intensa época del clasicismo ruso.

Los artistas rusos querían algo más que las representaciones académicas e irreales de las figuras legendarias. A medida que avanzaba el siglo XIX, se desarrolló un deseo de representaciones realistas que se contextualizaran con temas políticos y culturales. Se trata de un movimiento artístico que se había desarrollado en la escuela francesa de pintura y que llegó a la pintura en Rusia a través de la literatura. Hasta esta época, la escuela rusa se había desarrollado de forma muy diferenciada de la pintura europea. Las tradiciones y las raíces culturales fueron siempre fieles compañeras de las posibilidades artísticas. Las tradiciones sagradas familiares fueron desapareciendo más lentamente a medida que aumentaba el afán de modernización de los artistas rusos. Paralelamente al simbolismo ruso, se consolidó la forma de representación realista. La vida cotidiana se consideraba digna de ser el tema central de un cuadro. La vista desde la ventana sobre los tejados de la ciudad, la vida en el campo o la vista en el aula. Momentos que parecen fotográficos y con los que los artistas rusos alcanzaron los niveles de sus modelos europeos. Con la transformación a la vanguardia rusa, la escena artística se convirtió finalmente en una fuente de inspiración para el mundo del arte europeo.