En qué momento y con qué intención los seres humanos crearon las primeras obras de arte es todavía una cuestión de conjeturas. Los primeros artefactos que crearon los humanos tenían un propósito. Las herramientas y las armas se encuentran entre los primeros elementos del arte funcional. Le siguieron piezas decorativas, collares y adornos para el pelo, y poco después se crearon las primeras esculturas. Los pueblos de la prehistoria habían creado las herramientas adecuadas para crear objetos de arte a partir de hueso y piedra. En la región europea, en particular, se realizaron imágenes del cuerpo femenino. Las estatuillas de Venus se consideran un signo de fertilidad, pero también pueden representar una época de matriarcado o ser una representación erótica. Una de las figuras más famosas es la Venus de Willendorf. Una figura hecha de piedra caliza, probablemente representa el cuerpo de una mujer real sin incluir la glorificación de una diosa. Los aspectos religiosos y el culto a las diosas sólo desempeñan un papel en el curso posterior del desarrollo del arte.
El arte prehistórico dice a las generaciones futuras algo sobre la vida en esa época. La pintura rupestre es una de las formas de arte con un alto valor de tradición y cualidades narrativas. Cuando la gente empezó a buscar refugio en afloramientos rocosos y cuevas, comenzó a crear imágenes en las rocas desnudas. Con el inicio de la pintura rupestre, muchas imágenes seguían siendo no objetivas y en el arte moderno se llamarían pintura abstracta. A medida que se desarrollaron, y sobre todo cuando la Edad de Hielo obligó a la gente a ir a las cuevas, las obras se volvieron figurativas y representativas. A menudo se representaban animales, pintados con colores o tallados en la roca. Se crearon cuadros que probablemente sólo sirvieron de decoración. Los artistas de esta época utilizaban diferentes colores y empleaban el contraste claro-oscuro para representar las pieles.
El arte prehistórico incluye obras creadas posteriormente pero que tratan temas prehistóricos. Artistas de numerosas épocas intentaron representar a los dinosaurios y el mundo animal de la prehistoria. Son ilustraciones basadas en hallazgos científicos y en la creatividad del artista. En relación con el estado de las investigaciones de hace doscientos años y los resultados artísticos, se han creado ilustraciones de alto nivel paleontológico. Muchas de estas obras se seguirían pintando de la misma manera según los conocimientos modernos. Entre los grandes misterios del pasado están las piedras erigidas. Megalitos que, especialmente en Gran Bretaña, siguen desconcertando a los científicos hasta el día de hoy. A menudo dispuestas en forma de anillo, las piedras tienen algo de mágico y son escenario de historias místicas. William Turner dedicó una acuarela al más famoso de los círculos de piedra. Una pizca de Stonehenge aparece en la luz esférica y capta la magia del lugar.
En qué momento y con qué intención los seres humanos crearon las primeras obras de arte es todavía una cuestión de conjeturas. Los primeros artefactos que crearon los humanos tenían un propósito. Las herramientas y las armas se encuentran entre los primeros elementos del arte funcional. Le siguieron piezas decorativas, collares y adornos para el pelo, y poco después se crearon las primeras esculturas. Los pueblos de la prehistoria habían creado las herramientas adecuadas para crear objetos de arte a partir de hueso y piedra. En la región europea, en particular, se realizaron imágenes del cuerpo femenino. Las estatuillas de Venus se consideran un signo de fertilidad, pero también pueden representar una época de matriarcado o ser una representación erótica. Una de las figuras más famosas es la Venus de Willendorf. Una figura hecha de piedra caliza, probablemente representa el cuerpo de una mujer real sin incluir la glorificación de una diosa. Los aspectos religiosos y el culto a las diosas sólo desempeñan un papel en el curso posterior del desarrollo del arte.
El arte prehistórico dice a las generaciones futuras algo sobre la vida en esa época. La pintura rupestre es una de las formas de arte con un alto valor de tradición y cualidades narrativas. Cuando la gente empezó a buscar refugio en afloramientos rocosos y cuevas, comenzó a crear imágenes en las rocas desnudas. Con el inicio de la pintura rupestre, muchas imágenes seguían siendo no objetivas y en el arte moderno se llamarían pintura abstracta. A medida que se desarrollaron, y sobre todo cuando la Edad de Hielo obligó a la gente a ir a las cuevas, las obras se volvieron figurativas y representativas. A menudo se representaban animales, pintados con colores o tallados en la roca. Se crearon cuadros que probablemente sólo sirvieron de decoración. Los artistas de esta época utilizaban diferentes colores y empleaban el contraste claro-oscuro para representar las pieles.
El arte prehistórico incluye obras creadas posteriormente pero que tratan temas prehistóricos. Artistas de numerosas épocas intentaron representar a los dinosaurios y el mundo animal de la prehistoria. Son ilustraciones basadas en hallazgos científicos y en la creatividad del artista. En relación con el estado de las investigaciones de hace doscientos años y los resultados artísticos, se han creado ilustraciones de alto nivel paleontológico. Muchas de estas obras se seguirían pintando de la misma manera según los conocimientos modernos. Entre los grandes misterios del pasado están las piedras erigidas. Megalitos que, especialmente en Gran Bretaña, siguen desconcertando a los científicos hasta el día de hoy. A menudo dispuestas en forma de anillo, las piedras tienen algo de mágico y son escenario de historias místicas. William Turner dedicó una acuarela al más famoso de los círculos de piedra. Una pizca de Stonehenge aparece en la luz esférica y capta la magia del lugar.
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