| Nacido | 1577 (Siegen) |
| Fallecido | 1640 (Antwerpen) |
| Nacionalidad | Bélgica |
| Épocas | Barroco, Flämische Barockmalerei |
| Género | Historienmalerei, religiöses Gemälde, Akt, Porträtmalerei, mythologische Malerei, Landschaftsmalerei, Porträt, Genreszene, religiöse Kunst, Tier in der Kunst |
| Profesión | Diplomat, Maler, Grafiker, Druckgrafiker, Architekturzeichner, Bildhauer, bildender Künstler |
| Familia | Padre: Jan Rubens Madre: Maria Pypelinckx Cónyuge: Isabella Brant Hijo o hija: Albert Rubens, Nicolaas Rubens, Peter Paul Rubens III, Claire Rubens, Clara Serena Rubens Hermano o hermana: Christine von Diez, Philip Rubens |
| Maestro de | Tobias Verhaecht, Adam van Noort, Otto van Veen |
| Discípulo | Anthonis van Dyck, Abraham van Diepenbeeck, Justus van Egmont, George Jamesone, Willem Panneels, Cornelis Schut, Theodoor van Thulden, Frans Wouters, Jan van den Bergh, Matthias Jansz van den Bergh, Johann Bockhorst, Lucas Franchoys der Jüngere, Erasmus Quellinus II., Cornelio Schut |
| Influido por | Paolo Veronese, Pieter Bruegel der Ältere |
| Obras destacadas | Die Aufrichtung des Kreuzes (1610), Der Raub der Toechter des Leukippos (1618), Die drei Grazien (1630), Samson und Delilah (1609), Kreuzabnahme (1611) |
| Museos | Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek), KMSKA Antwerpen, Staatliche Museen zu Berlin, Statens Museum for Kunst, Art Institute of Chicago |
En el siglo XVI el arte había alcanzado un nivel internacional. Italia todavía era considerada la cuna del arte. Artistas de todas partes de Europa viajaron por el país y se llevaron impresiones de las respectivas regiones de su esfera de influencia. Peter Paul Rubens fue testigo del desarrollo del Barroco en Italia y quedó impresionado por la intensa coloración de Tizians y su habilidad en el uso de efectos de luz. En Amberes, Rubens usó el aislamiento para desarrollar su propio estilo de pintura y un lenguaje pictórico barroco a partir de los conocimientos adquiridos. Las armas en la Guerra de los Ochenta Años estaban en reposo y Amberes estaba en un profundo sueño de desarrollo artístico. Las ideas progresistas de Rubén despertaron un gran interés y lo convirtieron en un artista muy solicitado.
Rubens está estrechamente relacionado con las representaciones de mujeres con todas las atracciones físicas. El lenguaje de Rubens muestra respeto y estima por las formas femeninas. Las tres Gracias simbolizan la castidad, la belleza y el amor. Los cuerpos llenos de movimiento, los matices de la piel son los rasgos definitorios del cuadro y enmarcados por una composición colorida. Peter Paul Rubens desarrolló un estilo dinámico y colorido. Creía en la gran importancia de la pincelada y el color. Sus figuras muestran la alegría de la vida y están abiertas a los placeres del mundo. Al mismo tiempo Rubens combina lo real con lo místico. Delacroix y Renoir retoman formas de representación similares y desarrollan aún más la pincelada. La capacidad de Rubens para elevar los temas mundanos a un contexto alegórico aseguró al pintor la buena voluntad de las diferentes escuelas de pensamiento del país. Rubens inspiró sin polarizar y se convirtió en un artista respetado y rico.
Rubens sólo toleraba a unos pocos pintores a su lado. El artista fundó un estudio y tomó a los aspirantes a artistas a su lado. La situación del pedido era a menudo tan brillante que Rubens se limitaba a hacer bocetos y entregaba el cuadro a sus aprendices. Rubens usó las habilidades de la diplomacia para comunicar la todavía controvertida situación del país. Su influencia positiva fue recompensada con un título de caballero. La riqueza y el poder no podían proteger al gran artista de una de las peores enfermedades que pueden afectar a un pintor. Rubens se enfermó de gota. Muchas de sus últimas obras carecen del dinamismo que podría deberse a la enfermedad o al desarrollo de por vida que caracterizó a Rubens.
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| Nacido | 1577 (Siegen) |
| Fallecido | 1640 (Antwerpen) |
| Nacionalidad | Bélgica |
| Épocas | Barroco, Flämische Barockmalerei |
| Género | Historienmalerei, religiöses Gemälde, Akt, Porträtmalerei, mythologische Malerei, Landschaftsmalerei, Porträt, Genreszene, religiöse Kunst, Tier in der Kunst |
| Profesión | Diplomat, Maler, Grafiker, Druckgrafiker, Architekturzeichner, Bildhauer, bildender Künstler |
| Familia | Padre: Jan Rubens Madre: Maria Pypelinckx Cónyuge: Isabella Brant Hijo o hija: Albert Rubens, Nicolaas Rubens, Peter Paul Rubens III, Claire Rubens, Clara Serena Rubens Hermano o hermana: Christine von Diez, Philip Rubens |
| Maestro de | Tobias Verhaecht, Adam van Noort, Otto van Veen |
| Discípulo | Anthonis van Dyck, Abraham van Diepenbeeck, Justus van Egmont, George Jamesone, Willem Panneels, Cornelis Schut, Theodoor van Thulden, Frans Wouters, Jan van den Bergh, Matthias Jansz van den Bergh, Johann Bockhorst, Lucas Franchoys der Jüngere, Erasmus Quellinus II., Cornelio Schut |
| Influido por | Paolo Veronese, Pieter Bruegel der Ältere |
| Obras destacadas | Die Aufrichtung des Kreuzes (1610), Der Raub der Toechter des Leukippos (1618), Die drei Grazien (1630), Samson und Delilah (1609), Kreuzabnahme (1611) |
| Museos | Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek), KMSKA Antwerpen, Staatliche Museen zu Berlin, Statens Museum for Kunst, Art Institute of Chicago |
En el siglo XVI el arte había alcanzado un nivel internacional. Italia todavía era considerada la cuna del arte. Artistas de todas partes de Europa viajaron por el país y se llevaron impresiones de las respectivas regiones de su esfera de influencia. Peter Paul Rubens fue testigo del desarrollo del Barroco en Italia y quedó impresionado por la intensa coloración de Tizians y su habilidad en el uso de efectos de luz. En Amberes, Rubens usó el aislamiento para desarrollar su propio estilo de pintura y un lenguaje pictórico barroco a partir de los conocimientos adquiridos. Las armas en la Guerra de los Ochenta Años estaban en reposo y Amberes estaba en un profundo sueño de desarrollo artístico. Las ideas progresistas de Rubén despertaron un gran interés y lo convirtieron en un artista muy solicitado.
Rubens está estrechamente relacionado con las representaciones de mujeres con todas las atracciones físicas. El lenguaje de Rubens muestra respeto y estima por las formas femeninas. Las tres Gracias simbolizan la castidad, la belleza y el amor. Los cuerpos llenos de movimiento, los matices de la piel son los rasgos definitorios del cuadro y enmarcados por una composición colorida. Peter Paul Rubens desarrolló un estilo dinámico y colorido. Creía en la gran importancia de la pincelada y el color. Sus figuras muestran la alegría de la vida y están abiertas a los placeres del mundo. Al mismo tiempo Rubens combina lo real con lo místico. Delacroix y Renoir retoman formas de representación similares y desarrollan aún más la pincelada. La capacidad de Rubens para elevar los temas mundanos a un contexto alegórico aseguró al pintor la buena voluntad de las diferentes escuelas de pensamiento del país. Rubens inspiró sin polarizar y se convirtió en un artista respetado y rico.
Rubens sólo toleraba a unos pocos pintores a su lado. El artista fundó un estudio y tomó a los aspirantes a artistas a su lado. La situación del pedido era a menudo tan brillante que Rubens se limitaba a hacer bocetos y entregaba el cuadro a sus aprendices. Rubens usó las habilidades de la diplomacia para comunicar la todavía controvertida situación del país. Su influencia positiva fue recompensada con un título de caballero. La riqueza y el poder no podían proteger al gran artista de una de las peores enfermedades que pueden afectar a un pintor. Rubens se enfermó de gota. Muchas de sus últimas obras carecen del dinamismo que podría deberse a la enfermedad o al desarrollo de por vida que caracterizó a Rubens.